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多年前看導演安東富夸和丹佐華盛頓的【震撼教育】，對丹佐飾演的洛城墮落警官，亦正亦邪的可怕模樣印象深刻，沒想到多年後兩人在【私刑教育】再度合作，丹佐來到波士頓竟搖身一變，成為為民懲奸除惡的羅賓漢，只不過手段一樣使人發寒，在【私刑教育】正氣凜然到令人毛骨悚然的丹佐，年近六十的他收拾起過往給人的衝撞氣燄，轉趨沉穩的形象，重整了自己過往英雄形象的地位。
【私刑教育】從不動聲色到乾淨俐落，一步步呈現丹佐不凡的可怕身手，對於其謎樣的背景，則無意在情節上和觀眾玩推理遊戲(或可能是留到續集)，包括片中女主角克蘿伊摩蕾茲出場時間不到三分之一，就「神隱」不見，全片明顯把重點聚焦在丹佐身上，他如何發揮其對敵人冷酷，又對市民熱情的一體兩面，和慢慢直搗並輕易擊敗反派的過程。
乍看如此單調的故事推展，片長算長的兩小時多卻毫無冷場，透過精采的剪輯和視覺呈現，比如上一秒丹佐隱忍看著克羅伊被黑幫強迫帶走，下一秒地鐵急速駛過的劇烈聲響，表達他的憤怒到來，或是最後敵人倒下，大片水花從丹佐身上落下，像是他眼中流下淚水的特寫鏡頭，以及許多精心設計，不拖沓的血腥動作場面，尾聲對決如「絕命終結站」加上「駭客任務」般的結合，相信編導的用心應會讓觀眾值回票價。
即便缺少相對的劇情娛樂性，看著丹佐如神般的面對敵人，那不像交手卻像處決般的冷峻煞氣，對於類似片型來說,看慣傑森史塔森的陽剛瀟灑，或是連恩尼遜的死硬派，丹佐建立起的另一種個人風格，或許對觀眾來說也是耳目一新的吧！
在歐巴馬當選美國總統後，好萊塢的黑人角色便有一番波動，在災難片上尤其明顯，不過在看【私刑教育】時，就算此片並非災難片，丹佐的行徑卻是「總統級」的化身，在片中總是手持一本書的他，除了在片中以暴制暴外，還一邊鼓勵朋友掌握改變自己的關鍵，要被黑幫挾持的警員回頭是岸的喊話，目的性似乎無遠弗屆，尤其最後那幕丹佐手插背後，遙望大海的身影，十足讓我有這種聯想；三不五時出現並占據畫面的刺青圖像，指涉的恐怕亦不僅僅是俄羅斯黑幫而已。
13年前<震撼教育>丹佐飾演無惡不作，最終自食惡果，遭到黑幫滅口的警探，13年後<私刑教育>則宛若重生的上帝模樣，時空背景及個人條件的變遷影響，作為黑人導演的安東富夸執導筒的不同眼光，成為另一個耐人尋味的觀影趣味。
而另一焦點「超殺女」克羅伊的參與，這回沒能發揮一樣的精神和丹佐對抗惡勢力，克羅伊飾演的年輕雛妓登場雖短暫，和丹佐的幾場對戲情緒層次分明，仍清楚見得她演戲的實力，甩開過往形象的成功。此外曾在【K歌情人】的甜姐兒歌手海莉班奈特，許久不見在片中神似珍妮佛勞倫斯，飾演克羅伊同事的她也有不少亮眼演出。

言詞犀利、不留情面，在法庭攻防戰中總是戰無不勝的一流律師漢克帕瑪，一通母親逝世的電話留言，將他帶回逃避20年的故鄉印第安納州。人前風光無限的金牌律師表面下，破碎的婚姻、疏離的親情、未竟的遺憾，與父子間萬千個死結，也隨著這趟旅程逐一揭開。
小勞勃道尼在過去的《鋼鐵人》、《福爾摩斯》系列中，早已證明了他幽默與犀利兼具的俐落演技，金牌律師的角色對他而言也只是剛好而已；然而當我們看慣了的隨性不羈、極盡戲謔與挖苦的小勞勃道尼，撞上了金獎影帝勞柏杜瓦飾演的父親，一位在鎮上服務了42年的法官，針鋒相對的角色和迂迴曲折的劇情，彆扭的父子情與凌駕法理之外的矛盾……，這部片長長達141分鐘的電影，也只是剛好鼻酸動容、剛好說完故事、也剛好擦乾眼淚而已。

冷飯熱炒，卻別具風味
好萊塢這幾年劇本荒有多嚴重，我想就不需要再特別強調了，只是「吸血鬼」給觀眾雅痞、冷漠，卻又被自己天生需要人血的條件所制約的印象實在太吸引人，所以好萊塢還是繼續冷飯熱炒。但事實證明，只要敘事合理、特效逼真、演員合適，典型的三幕劇一樣能讓人看的欲罷不能，回味無窮。

「你在想什麼？」、「你感覺如何？」、「我們對彼此做了些什麼？ 
班艾佛列克飾演的丈夫尼克‧鄧恩溫柔撫摸羅莎蒙‧派克飾演的妻子艾咪‧鄧恩的金髮，內心卻糾結著許許多多無法開口的疑問。這是一部探討婚姻與幽暗人性，頂尖的驚悚懸疑電影。

開創台灣類型電影新風格
撇開好萊塢不說，當香港已有《寒戰》、《風暴》，日本有《相棒》、《大搜查線》，韓國也已出現了《追擊者》、《神偷大劫案》。更有甚者，韓國還與好萊塢合作了《末日列車》這類以特效帶出劇情的電影。反觀台灣，無論是在警匪類型，或是電影特效上，始終是輸人一截。今年，狹著同名電視劇光環，蔡岳勳導演這次帶著全新的《痞子英雄：黎明再起》再度回歸，試圖以華麗特效，打造屬於台灣類型警匪動作大片，光是這份試圖讓台灣類型片更上一層樓的精神，就足以讓人感動。

初聞《五星主廚快餐車》你也許會認為又是部料理傳記電影，有大量的廚藝炫技和垂涎欲滴的美食，令人雙眼直勾口水直流飢餓無比，然而這部看似簡單直白卻又動人心弦的輕鬆喜劇，不僅是由《鋼鐵人》導演強費爾魯（Jon Favreau）自導自編自演，更有達斯汀霍夫曼、史嘉蕾喬韓森、小勞勃道尼等重量級巨星的加料客串。一齣滿載平民美食、音樂與真心的快餐車公路之旅，就在節奏熱烈的森巴舞曲伴奏中，追隨Twitter上的「@chefcarlcasper」熱鬧上路。
擁有一身好廚藝與創新頭腦的主廚Carl Casper，才華洋溢卻受限於五星級餐廳的經營方針而無法盡情發揮，日復一日在廚房與市場間奔波，為滿足美食評論家與部落客的刁嘴做盡努力。在一次糟糕的惡評之後，理智斷線口出惡言的他被圍觀的群眾拍下醜態上傳Youtube，自此成為網路大紅人，一身負評不僅讓他丟了工作，也丟了兒子對他的信任。跌到谷底的他，終究放下驕傲與偏見，回歸最初平實的料理，乘著快餐車一路向北，拯救事業也找回家庭與人生。
 

一對窮愁末路的年輕夫婦、一場黑吃黑的搶案，一筆從天而降的黑錢。不義之財，拿不拿？沒有受害者的犯罪，做不做？這幾個問題毫無預警出現在這對「好人」夫婦前，於是丈夫問妻子：「我們當了一輩子好人，結果得到了什麼？」丹麥導演哈里克‧路本肯斯（Henrik Ruben Genz ），和詹姆士法蘭柯、凱特哈德森，攜手打造一部好人受誘，捲入罪惡漩渦的精巧小品《鎖命橫財》。

一旦面臨困境，人性變得彰顯。
這是一部描寫人的電影，與一直以來的生存電影一樣，將角色們放入危難中，偷窺他們不同個性在處理問題時的各個面向，最有趣的是，人不只善惡，立場也不是黑白就能一言以蔽之的，人性確實複雜！所以，最高段的生存電影，要能把立場都寫齊了，為難與矛盾都做到完整，讓觀眾在欣賞時，可以認同彼此的處境，而非只有該角色就只是出來扮演反派。

 
看完電影，回頭再看【共犯】的海報設計，故事意義清楚可見，一個俯視的高角度，似乎又有另一個目光，正注視著這個事件，注視這個三個人目睹的意外，那可以是置身事外的我們，也可以是身在其中的我們。
海報裡倒臥血泊的屍體，對於暴力和血腥，每天翻開報紙或打開電視，其實我們早已習慣，甚至是麻痺。選擇明亮校園的場景，青春正盛，往往得面臨錯誤的到來，對是非不明，但尚且有感的年輕生命面前，揭露殘酷事實更具意義，於是常成電影導演切入的首選。兩年前【逆光飛翔】的溫暖勵志而揚名的導演張榮吉，這一次【共犯】選擇從挖掘真相的梗概，看似灰暗的題材出發，端看導演在絕非舊聞，但難以有個一定解釋的「霸凌」一詞上，想要說的道理又會是什麼。

人為什麼要當兵？為什麼我們都沒有選擇？
選擇，在軍中、樂園裡，都是個遙不可及的奢求。在欣賞這部電影之前，我認為需要先稍稍投入那個時代背景裡：那是一個動盪的年代。許許多多的男女顛沛流離地離開家鄉，要在另一片土地上扎根，然而，另一群土生土長的住民也得接受戰爭的侵擾。他們之間夾雜著思鄉、被命運壓著走的無奈。那是個不少悲劇的大時代。