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【造形藝術下的變身美學】
   這部元旦檔期的智謀片，導演有幸撈到新科奧斯卡影后，「飢餓遊戲」裡的凱妮斯，珍妮佛勞倫斯(Jennifer Laurence)，蝙蝠俠克利斯汀貝爾(Christian Bale)，「曼哈頓奇緣」的愛美亞當斯(Amy Adams)和醉後大丈夫系列的布萊德利庫柏(Bradly Cooper)來擔綱，卡司金光閃閃，引人注目，比起當年喬治克隆尼為首的「瞞天過海」系列一點不遜色。但這片裡每個要角都是形象顛覆，或是毫無形象可言。要讓大帥哥布萊德利甘願弄上俗辣捲捲頭，蝙蝠俠弄成鮪魚肚禿頭大叔，吉賽兒公主便成露乳溝到肚臍的小三，再把珍妮佛勞倫斯變成機車大神經質大老婆，得夠力的劇本才夠說服力。本片光看不正常造型就很過癮。讓世人心中的英雄蝙蝠俠，一開場就表演一場近十分鐘，用滿天過海法蓋住自己禿頭的獨角戲，真惡搞帥哥到極點。但細看這些大咖們也應該很過癮，很愛自己在裡頭被釋放了的形貌與潛質。電影界的大明星靠娛樂片撈錢，久了可是一種心意難平的狀態，有演技和代表作當壓箱得以傳世才是這些大咖神往的。可是有些特殊片子裡，這些都不是重點。在某些作品裡，我們可以看見演員們的有種玩興在裡頭，玩遊戲般讓自己變身，享受被導演和劇本胡搞的一種，帶自虐自嘲意味的獨特演出。「瞞天大佈局」作為一部智謀片緊張而詭譎調性裡，就有這種出線的KUSO味，每個要角都有種瞎扯胡鬧個性，於是留下了一份獨特的黑色幽默餘韻，和一種隨性的流暢。在智謀片的娛樂價值外，此片因此手法而高妙而能稱為上乘佳作。

冰雪奇緣:Frozen:翻轉公主童話
而最先實現動畫夢想的是迪士尼。雖然夢工廠聲勢驚人，雖然皮克斯如此精采(雖然迪士尼終究買了它，但是在每個片頭必定出現的頑皮跳跳燈，皮克斯就擺明了一種跟迪士尼不同的驕傲)，雖然吉卜力的東方奧義扣人心弦，但說到動畫的傳統與歷史，迪士尼的深厚傳統根基與引領美式兒童商業文化的勢力，仍舊銳不可擋，還有一種說不出的懷舊氣息與特殊的夢幻少女味氛圍。也許是對於中世紀傳統童話的詮釋有一種捨我其誰的的心態，在「無敵破壞王」之類的新潮風之外，迪士尼仍有一條永恆的老路線:公主與王子。這條路線脈絡清晰，從最古老的「白雪公主」，「灰姑娘」，「小美人魚」到近日的「美女與野獸」，「風中奇緣」和「魔髮奇緣」，(曼哈頓奇緣雖然走真人版，但其實也算)始終不變地一再刻畫描摹，形成了迪士尼的公主群。除了傳統的公主們，還有新種公主，隨著新動畫慢慢加入。這些公主們，變成小女孩的新粉色夢幻，也有特殊的時代女性意識，頗堪玩味。「冰雪奇緣」裡的安娜和愛莎也將加入這個吸金/吸睛陣容，為迪士尼的商業授權大賺一筆，並潛入新世代小女生的意識裡發酵，注入愛情新思維。
 

 

   也許是反映群眾內心對於現狀不滿，期待文明重新洗牌，重建新世界的渴望，電影對於巨大災難與世界末日有一種莫名的執念，對於災難呈現的方式更有無限的想像；從外星人攻擊到地震撕裂大地，變種怪獸肆虐到極端氣候反撲，對於毀滅方式的恣意狂想，搭配愈發成熟的電腦模擬技術，給予災難電影廣闊的揮灑空間。末日Z戰，走的是冷眼低調路線，人類成為怪異傳染病宿主，受感染者變成僵屍。將災禍的暴發主體定位在人類本身，讓環境靜默突顯了人。敘事方式少了狗血與誇示，有一種低迴靜觀的特殊視角，沉默的暗喻與批判暗暗進行。

【從野心到偉大】
在近幾年奇幻故事蔚為主流的電影世界裡，改編經典童話變成一種風潮。經典童話如「白雪公主」或是「傑克與魔荳」因為廣為人知，故事本身本就存在於觀眾的腦海，無論延伸觸角修編經典或是大搞顛覆，在行銷上就像是不用播種，只要把觀眾心裡的種子催芽長大即可，有一種先天的優勢。而因為電影技術的聲光動畫能力日新月異，無論是將童話或小說影像在眾人腦中的文字幻影顯相於大螢幕，或是把舊版本的簡易單調瘋狂加料搞出炫目聲色，科技能力都能夠有極大突破與想像空間。這也像是在科學實驗室裡新的東西一應俱全，可以放手一搏，可以用一種恣意的想像來調整配方，演出一場打破僵局的大爆炸。所以對搞電影的人來講，看到舊經典舊模式，心裡就躍躍欲試，想在舊有的基調上搞出名堂來，這是一種想把平庸變成偉大的驅力。掌握了許多的才能與技藝，不拿出來運用，內心就會不時有一堆不甘於僅僅如此的力量時時竄出。這騷動與驅力，就是野心。

 
「悲慘世界」在文學界是一部篇幅長到讓讀者抽筋的巨著。它改編變成音樂劇之後，篇幅當然大量減少到可親可愛的長度。濃縮保留法國大文豪雨果重點精華，用歌曲敘事串聯劇情，其實是一種把小說轉為詩篇的功力。詩歌是最精煉的語言。這個步驟，要使得這部小說所有的情節、氣韻、人物、時代精神都全數保留，用想像就知道極度困難。這作品波瀾壯闊的史詩大格局，和撼動人心的時代精神在音樂劇裡暢快淋漓被展現了。言志以詩，寫意以詩，改編詮釋還混入雋永音樂，難上加難卻真的完成了讓人很難挑剔，歷久彌新經得起時間淘洗的作品，編導的功力令人深厚無庸置疑。而一個眾人皆知劇情的故事，可長久反覆被觀看，需要另一種元素；音樂劇裡的音樂，正扮演這種角色。人生境遇不同古今不同，人類共同擁有的感情卻日昇月恆亙古如斯。種種生老病死衍伸出的愛恨情仇人生百態，需要藉由不同種類的藝術作為投射來宣洩。這些複雜多變迷離交錯的情緒，每個人滿懷都是，但能用精湛手法勾起並使眾生真正獲得慰藉的，才是了不起的藝術大家。「悲慘世界」把人物的心聲用歌詞配上旋律，唱得觀眾如痴如醉淚流滿面低迴感嘆，值得反覆細細欣賞，乃是詠懷以歌，抒懷以情的典範。 

        動畫是最貼近兒童的電影，但拍攝者是成人。如何塑造角色，編織情節是一種既遠又近的構思與推測。在撰寫童話故事與塑造角色性格時，成人需貼近小孩，而小孩滿街都是，每個小孩都可供應無限題材與靈感，這是所謂的近。而每個成人在描寫塑造或是觀賞動畫電影時，莫不在追尋過往屬於思無邪爛漫的情懷。但成人都已永遠與童年告別，無法再恢復天真神采，而如此懇切地在記憶裡翻滾，在時間長河裡泅泳追尋不可企及的過往，是所謂的遠。這種對於童年的神往與眷戀形成的夢幻情懷與強大能量，一路造就迪士尼王國，夢工廠，皮克斯和宮崎駿的吉卜力工作室。拍出的東西，其實觀看的不僅是看熱鬧尋歡笑的兒童，更多是看門道，低吟嘆息的成人。因為長大的人心中對童年往事的不捨與留戀，只有夢和電影懂得。
【死亡與再生】
 當許多曾經美麗的童話故事因成長逐漸褪色消失，代表著每個成年人心底的惆悵越來越多。小時候把牙齒放在枕頭下等待『Tooth Fairy』牙仙收回牙齒的忐忑（當然這是西方人的神話），復活節找尋彩蛋的興高采烈，還有最最不能取代的聖誕老人故事和迫不及待聖誕節拆禮物的剎挪等等專屬童年的心情，時移事往就永不復見了。這個故事的腳本有趣之處，是做出四重再生，用各種方式，為觀影的成人換回甜美的童年心境。第一個再生在於重新把大家都知道，卻角色個性模糊的童話人物，賦予個性和龐大的角色背景與職業，還把他們都變成互相熟識的朋友和捍衛兒童的守護聯盟。把記憶鮮活拉到大螢幕裡重現，把兒時生活常常掛在嘴邊的的人物如牙仙，復活節兔子，造夢仙Sandy（源自北歐），以及最經典的聖誕老人，都重新給予靈魂與活跳跳的鮮明個性，且各有不同守護兒童的專長與獨到事業，不僅回憶重現，還大大豐富了起來。第二個再生，是主角冰凍人傑克自我追尋。他不記得誕生的目的，所以必須透過挑戰與救人的英雄誕生路徑，歷經誤會與失落，直到功德圓滿，才能活在所有兒童的心中，被『看見』。這同時他自己也找到了誕生的源頭，更找回了他存在意義價，知道自己是來告訴人們，生命是無限有趣的。冰凍人傑克從一個沒有生氣，放蕩無目標的枯乾靈魂，到完成英雄旅程的強健生命體，再次呼應了這個再生的主題。第三重再生，寓意於牙仙的工作。牙仙蒐集牙齒所為何事？原因是為所有兒童儲藏記憶。多美的的發想！牙仙說，當人長大後，遺忘了童年的記憶，牙仙就會在儲存的牙齒裡釋放出記憶，讓人重溫舊日美好，喚起我之所以為我的種種。在記憶盒裡的聲聲呼喚，迴盪在冰凍人傑克失落記憶的腦海，更也同時在觀眾的心裡激起過往的回聲。精彩的多重再生結構主題，精工細織，最後是竟然是由觀眾的觀影心情添上最後一筆而完整的，展露的是編劇的好功夫。

   
  這是一個關於看不見的盲人音樂家成長的青春故事。以典雅與柔潤，輕巧如秋日浮雲，極為貼近現實的白描手法，大大減低的誇張元素。這使得故事的可看性有一種滲入生活的真實感，容易引起共鳴。在情緒的調配裡去除煽情的誇飾，添上生活細節裡埋藏的曲折的心境與隱微的愛，沒有瘋狂與異色的想像，也沒有探討命運無奈的哀切或功成名就式的勵志引導，使得看完這個故事，有一種腳踏實地的紮實，被裡頭營造的樸實之美，祥和之韻深深感動。
  
【離家與回家】

      歌舞片最極致的效果，就是餘音（或是餘舞）繞樑三日不絕。這樣的恍惚是迷幻式的滿足。街舞這項藝術的震撼，透過大銀幕在『舞力全開』中系列，累積了基本的口碑也養出影迷胃口，對於第四集所應該到達的水平，大家心裡都有更嚴苛一把尺。過去的聲名與電影預告使得『舞力全開4』(step up 4 Revolution) 大大提升了觀賞前的興奮。而觀賞中的雙腳忍不住想跳動，和內心的狂熱振奮與觀賞後的爽快與欣慰都讓人覺得滿意。續集的要求永遠是突破與創新。『舞力全開4』(step up 4 Revolution)，片名意在革命，挑戰的不只是舞蹈的肢體炫技，更昭示巨大的創作野心是超過舞蹈的。這部續集帶來的是目不暇給的多元街頭藝術混搭的想像。舞力全開4，開出來的是層次豐富的綜合藝術：舞蹈空間無限上下四方延伸+舞蹈結合道具與運動再生+舞蹈服裝解構再造+舞蹈與街頭塗鴉裝置藝術共鳴+舞蹈介入文化場域重新再詮釋。最精彩的是最後一項技巧，每個場景都用非台詞的語言說出最大的抗爭之意，無言有意，是一種安靜卻張狂的語言運用。

  
    愛力獅、馬蹄、長頸男和河馬莉的夢想依然是回到紐約中央公園。這群永遠想回家，卻永遠陰錯陽差的動物，再次大迷路來到歐洲。在各種地點場域運用因背景不同所帶來的衝突，不斷融入異地音樂服裝等文化元素，汽車總動員2運用過這樣的招數大成功，這也變成馬達加斯加系列用來創作吸睛效果的精彩點。蒙地卡羅的迷炫賭場，奇特的法國口音英文，義大利的慵懶無效率警察，在馬達加斯加3裡都是文化串場的好梗。
  

絨毛填充玩具帶來的安全感和能給予兒童溫馨感的能力，是芭比娃娃或者遙控汽車是無法取代的。泰迪熊舒適和溫暖，是經典的絨毛填充玩具，受歡迎的程度目前仍遙遙領先，榮登美好休憩與甜蜜睡眠良伴之首。看小朋友抱泰迪熊睡覺，父母的心就好像比較安，呈現的畫面非常經典地流露出美式標準中產階級家庭的幸福感。Ted 的故事就是要全然打破這樣的象徵，藉由80年代的通俗文化，延順成長後的生活，寫出全然衝突的情節，創造一種反差的的趣味。