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開頭話
　　去年下半年起，我一直在和「陣頭」打擦邊球；在尖端出版社的專案期間，因著創意潮流文化節的緣故，採訪了小鬼黃鴻升，讓我有幸可以瞥見陣頭的劇本，這是我初見這部電影的線頭。然後八月份開始拍攝OPEN TAIWAN土地概念專輯的紀錄片時，黃連煜老師的嘸驚當中，有一段氣勢磅礡的大鼓陣，又是九天民俗技藝團的表演，那段表演的精彩和味道，值得大書特書。
　　如果只是個簡單的鼓點旋律，今天的錄音室只要透過取樣，大概就可以輕易地完成作品，但是嘸驚這首歌的鼓陣，是董事長樂團的吉董帶著錄音師和器材，專程前往台中九天的所在地，從白天開始摸索和嘗試，一直錄到深夜才完成的不簡單作品，那段鼓陣聲音的精彩和厚實感，因發我對於這個神秘團體的關注。
　　又或者是說，其實應該說是我的孤陋寡聞。
　　網路上的資訊相當凌亂，但是可以看出這是個不簡單的端倪，鄭團長因為對於陣頭的支持，轉而將這份情感關注於青少年問題，讓我每每看到九天的事蹟時，不得不感佩他們異於一般團體的執行力，而到馮凱導演將這麼到位的作品推出之後，我對他們的工作人員豎起大拇指說道：「真不愧是阿姑的兒子啊！」
馮凱導演何許人也
　　台灣這些年台語的連續劇風潮抬頭，其實並非是時裝劇起的頭，當年台視的「飛龍在天」，已經是這種型態的發展，而這部連續劇正是馮凱導演的作品，之後在三立有著更多故事的琢磨下，我想每一部都是累積陣頭的美好開端。尤其我佩服的是字幕的處理，台語的俗諺和俚語用字絕不馬虎；這就算是電視規格的影視內容，都未必能好好處理的小細節，甚至如「欻」這種字都能妥善的處理，在陣頭裡做到了讓我相當地感動，而且導演刻意安排在二老的對手戲上，尤其精采。

賽德克．巴萊　上　太陽旗
賽德克．巴萊　中　彩虹橋
當信仰彩虹的賽德克族，對上信仰太陽的日本大和民族，雙方各執立場而戰。只是無論是信仰彩虹，還是太陽，他們信仰的，是同一片天空…。　　　　　─魏德聖

「日本人比濁水溪的石頭還多，比森林的樹葉還繁密，可我反抗的決心比奇萊山還要堅定！」　　—莫那魯道


　　公學校的殺戮戰場，是背負著卅年來的屈辱、壓力和尊嚴的血祭，旗桿下的莫那魯道，背負槍枝而坐在升旗台時，對照一個過去的錯綜複雜，雖然也讓民族的情緒獲得賁張，另一方面出草的獵刀，卻是劃開了最緊繃關係的神經。
　　當然狂傲至極的莫那魯道，信仰著祖靈和賽德克的宿命裡，尤其是頭目之子的肩擔必須扛起，使得他從日本殖民前就已經擁有過人的少年英雄氣息，帶著這樣的能耐和氣魄，讓族人在苟且中存活，這種領導著的孤寂和憂鬱，就算是出草之後也未必是個解放，因為面臨敵人的前仆後繼，終使他步入時代的悲劇。
　　當然真正的悲劇也不只是莫那魯道，另一個頭目鐵木瓦力斯，就算是剽悍驍勇，仍舊無法超越莫那魯道的光環，致使一輩子都在這樣的陰影下苟且，仗恃著小島源治的權力關係，加乘在個人的情緒當中，甚至擴及到屯巴拉社轉而成為味方蕃（味者昧也；即願意討好日本人的親日蕃），無法逃離陰影的性格，最終只能在割稻尾裡逞餘威，臨死前卻也無法因為小島源治而脫離陰影。
　　相對於強暴慣犯的吉村而言，小島源治算是相當典型的日本理蕃經營者，雖是日本警察卻也願意以賽德克語，親見並和賽德克族人交談，甚至是與駐在所的原住民共同打獵，因為一生的經營和努力，沒想到仍舊讓妻兒喪命於出草，在霧社剿蕃的過程裡，並沒有讓他放下仇恨，殺戮仍舊無法撫平內心所受到的雙重打擊，最後被勸降的保護蕃，仍舊因為他的因素，受到了二次壓迫。
　　小島源治背覆著日本人的血統和權力，這是花岡兄弟所沒有宿命；無論日本再好、制服英挺，仍舊無法去除保護蕃制度下的荒謬，莫那魯道兩次的問題，成了永遠無法跨過的荒唐門檻，甚至糊裡糊塗的自殺時，彷彿被玩弄的命運終於可以自己結束，一輩子被玩弄的人生，在障子上揮灑的同時（那一段是史實），筆觸裡書寫的是自己的職責，身上披著的卻是賽德克的織布。
　　然而真正從局外人跨入山區的鐮田彌彥，指揮軍警殺入霧社的軍人，從一開始就藐視敵人的能力和本事，因此戰事始終遭遇挫折，況且武力再強大仍舊是由人所駕御，山區原本就不是日本軍警所拿手的領域，鐮田彌彥最後的勝之不武，絕不是因為自己手中握有多少彈藥軍隊糧餉，而是因為味方蕃的內部矛盾。因此看到戰事尾聲的發展，深知獲得的勝利只是權力，而不再於真正擁有武士魂的戰士。
　　信仰著彩虹橋而戰的賽德克勇氣，出草血祭GAYA是取得進入彩虹橋的資格，這場戰役爭取的是自己族裔的信仰和堅持，而不是單存殺敵抗日，因此為求戰役的持久，手無寸鐵的女眷求上吊殉道，讓更多的食物能夠成就男人的靈魂，每一顆子彈、每一隻箭都是信仰的轉換。
　　無論是看電影的前後，由嚴云農改寫的同名小說賽德克巴萊，都是一個了解過去或是原住民信仰的好書，或者更能體會著魏德聖所創造的信仰和價值，五億票房的導演用七億製作，讓我們一起踏入電影院，共同創造德克巴萊經典歷史。
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從今以後遵守GAYA的約束，保護部落，保護獵場，光榮地走過彩虹橋，會見祖靈。　　　　刺青婆的話


　　從賽德克．巴萊的拍攝觀點，這場歷史戰役其實沒有真正的贏家，或者說這些面對權力和對抗的同時，可以看到的是權力所造成的膨脹，到最後看見了人性的扭曲，也許當時在日本有禮內斂的國家環境，到了台灣的理蕃心態下作祟，各種權力放大下的怪現象，也同時在當年的這片土地上發生。
　　權力割讓下的台灣，成了戰爭後的獻祭品，從來沒有機會主張自己權力的原住民，因為傳統領域擁有大片的自然資源，因此成了統治者亟欲拿下的目標，理蕃政策下的原住民，失去的不只是傳統領域而已，真正喪失的是原住民自己的尊嚴，而這一隱忍是卅年。
　　文明和文化的衝撞，有些時候未必會是這麼殘忍，但是面對統治者扭曲的性格和面貌，更為猙獰的人性透過武力的放大，讓這錯綜複雜的情緒不斷蔓延和擴散，但是多數時候對於環境和物質的改變，也許是可以接受的選項，但是因為權力關係的不對等，最後產生的衝突，自然是位階當中所產生的羞辱感。
　　日本人的理蕃政策，經常使用著對於彼此間的矛盾，遂創造出人格和統治下的扭曲，例如以「敵人的敵人是朋友」這種簡單的關係，就讓同族不同社的關係日漸緊張，又可以透過不同的工作分配，加大彼此仇恨的張力；同時間又創造出不是兄弟的花岡兄弟，還有不是日本媳婦的花子和初子，夾在日本人的社會管理著賽德克人，只會是關係加劇崩潰。
　　莫那魯道隱忍是求部族的長久，但是許多受盡羞辱的事情又不斷的發生，電影裡沒有說的一個史實，就是莫那魯道的胞妹特娃斯魯道，在理蕃政策下和日本警察結為連理，結果隨著夫婿前往花蓮之後即告失蹤，受辱又委屈的特娃斯魯道回到馬赫坡社，加劇著這種複雜情緒的化學變化。
　　被拔了爪子的獅子不是永遠不會怒吼，民族大義的精神，也可以重新喚回，可是代價和結果十分龐大，面對著自己的手段動輒奪取人命，握有權力的一方絕對不會等閒視之，因此驚心動魄的殺紅眼，當年如實的發生在我們的土地之上。
　　這不是現在的殺敵，而是將來的殉道。
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英雄的迷人之處，在於英雄能夠創造歷史。


　　我想從兩個軸線談起美國隊長的歷史和真實歷史。
　　英美連線的金融家，在兩百多年前就已經開始發展金融遊戲；直到幾個戰爭之後，發現戰爭衍生的財務和價值，比起承平時代更有魅力，因此對於興兵和舉債之流的獨裁者，就會在發跡時期「適時」的給予援助，等到天下大亂、局勢大好，賣武器或是參與戰爭，都是商人從中獲得最大的好處，尤其是二次世界大戰的希特勒納粹政權，更是這樣的架構下快速發展。
　　英美金融家開始結盟於鐵血宰相俾斯麥，後來發現希特勒更為剛愎自用、窮兵黷武，因此給予了更多的財務協助，無論金融債券、原物料期貨等等，都由這些金融家從中操作，後來發現希特勒的財務發展並不透明，許多去向不明的使用途徑，可能是發展更為驚人的科技和武器時，他們才發現這是個失控的發展，於是從歐路展開的二次世界大戰，規模和戰線都相當驚人。（霍華史塔克所展示的反重力技術，正是希特勒黨衛軍研究部的最大研發項目）
　　原本只是想要搞金融財務遊戲，甚至是做起軍火生意的頭腦，到後來發現希特勒所發展的多種武器，都是同盟國聞所未聞的軍火（電影裡納粹的武器在當代確實驚人的先進，但是電影也有稍微再誇大一些），「HYDRA紅骷髏」的研發單位，就是以這樣的武器發展單位為雛型。
　　在今天東歐捷克的境內，都還有留下當年納粹研發超大型飛行器的遺跡，而且這些技術就算在今天，甚至都還可能超越今天的量子科技，這點也是讓同盟覺得需要先發制人的關鍵因素，對照於鋼鐵人的史塔克家族，他們對於超前的能力和軍火能力，當然在於市場考量之下，戰爭是必然的國家作為。
檢視較大的地圖
　　對照著漫畫發展的軌跡，德國納粹的先進發展，必然要有反制的企圖和作為，因此產生出新的專案：「重生計畫」（Rebirth） ，就是準備製造對付邪惡軸心國的超級士兵，以軍火天才霍華史塔克創造出生長光線（Vita Rays），配合著亞伯拉罕博士的血清，創造出美國隊長。（重生計畫也是綠巨人浩克的出處，不過顯然以能力控制和外觀變化的觀點而言，美國隊長是相對成功的實驗品）
　　美國隊長的崛起過程，是這部電影最讓人感到有趣的地方，也是美國人經常有的怪作為；也就是這樣的英雄問世後，居然真正的價值不在於上戰場，而是賣起美國戰爭債券，這種戰爭時期大搞國難財的作為，還真是大大的諷刺了英美連線一番，不過這種幾無私心、捨我其誰的大我熱血，也是MARVEL英雄裡少有的真性情。
　　飾演反派是相當需要難度的表達，尤其這種重度改變裝容的角色，臉部改以完全不同的面貌後，肢體語言的表達和張力，也是讓反派人格是否健全的關鍵；我個人屢屢看到雨果威明時，老是會聯想起駭客任務裡一直說「Mister Anderson」的角色，或者是在魔戒裡守護著麗芙泰勒的精靈王。
　　他可以是很收斂的演出，也會是透出很乖張邪惡的嘴臉，在這部片裡，又是相當出色的演出。（是的，比較起年輕演員而言，雨果威明和湯米李瓊斯的演出，其實更讓我覺得戲感強烈而豐富）
　　最後的片尾巴處理方式，又跟其他電影的表現極為不同；多半時候片尾巴充滿暗喻式的鋪陳，但是片名既然是以「第一位復仇者」為命題，因此後面就直白表示著神盾局的發展，或許對於美國本地的觀眾而言，這個故事就像是「西遊記『大鬧天宮』」或者是「三國演義『赤壁之戰』」如此的膾炙人口，因此神盾局將在2012年5月的現身，將會是一場大堆頭大亂鬥的大爽片。
　　對了，其實美國隊長睡了70 年的橋段（今天大家喜歡叫作『哏』，但是都誤用為『梗』），原先在2008年的綠巨人浩克就要用上了，但是種種因素被修改之後，這段「浩克的北極圈之怒」並沒有在院線登場，僅收錄在DVD的拾遺片段，這次的破題是石油鑽探，或許也是因為更能符合納粹科技的情節吧！
浩克的北極圈之怒
復仇者聯盟發表會
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今天看完之後，整體而言，就是一句話：「今年暑假，真的就等這一部電影。」


　　變形金剛是超級資本工業的超完美作品，如果我寫這電影的評論，只是告訴大家特效和動畫的精彩萬分，恐怕不足以讓大家見識到這部電影，兩年來堆砌的厚度和精彩，這不光是夢工廠和導演麥可貝的表現，而是他們所創造出來前所未有的高度，讓人感到迷人、震撼和痛快之處。（派拉蒙、麥可貝和夢工廠形成的第一個鐵三角）
　　開始之前，他們只是卡通和玩具而已。
　　原本為了賣出更多玩具的前提之下，因此美日聯手打造的卡通，深深植入孩童的心，這一個世代到了今天逐漸是社會中堅份子時，仍舊難以忘懷當年「汽車變機器人」的夢想，我猜想麥可貝也是受影響的一份子，於是催生出2007年第一部變形金剛。
　　在第一集和第二集的故事架構當中，基本上仍舊走「邪不勝正」的基本套路，有那麼一點當年「手槍版密卡登」落荒而逃的味道，但是這樣的軸線到了第三集的時候，如同隱隱於前兩集的配樂一般，開始放大的軸線，而導入美國本土這幾年很熱衷的「陰謀論述」裡，開始之前先來說說配樂這個部分。
　　從第一集當中的主題曲，麥可貝就是交給聯合公園來執行，如同媒體當中引用到爛麥可貝的說法：「因為『聯合公園』的音樂相當誠懇，深深吸引我想要表達的部分。」但是俗話所謂「沒有三足不成鼎」，大量運用弦樂、合聲和交響樂團的部分，經由這種傳統配樂的表述裡，傳達著意念和中心價值的思想，這第三隻足是Steve Jablonsky 的完美演繹。
　　如同於聯合公園的重金屬對映著人性面；Steve Jablonsky的音樂，卻是深深勾動對於畫面和情緒的漣漪，甚至讓狂派的音樂氣勢和盛氣，更凌駕於博派的意志，每每麥可貝高仰角鏡頭對著柯博文時，背後的音樂卻常常是使用狂派Scorponok的表述，我自己看這樣的衝突處理方式，也是預告著第三集更為衝突的結構。（麥可貝、聯合公園和Steve Jablonsky形成的第二個鐵三角）
　　由此回到陰謀論述的故事鋪陳；2009年第二集變形金剛上映的時機，全球才剛剛挨過金融風暴的驚濤，隨之而來幸免於難之後的人們，回顧這場前所未見的風暴時，總能用各種角度去思考和評判，當然「陰謀論」也會是其中一種的，尤其東方的「貨幣戰爭」、電影「達文西密碼」和歷史頻道「遠古外星人」，推波助瀾這種風氣之下，許多歷史有了全新的解讀和解構。
　　X戰警第一戰是如此使用著，「變形金剛3」更是狂添薪柴。
　　六○年代的確是美蘇兩強冷戰的高峰，新的戰場叫做「月球登陸」，但是表面上是出了幾個驚心動魄的意外（阿波羅13號、挑戰者號），忽然太空競賽又進入了寂靜海，留給世人和輿論更多的錯愕，甚至連帶幾個美國幾任的總統偏偏又在當時出事。
　　於是麥可貝這種看似迂迴，但卻又更為放大的理論架構，娛樂以外還大大的嘲諷了歷史的荒謬，也適時開出一個變形金剛的缺口。（但是電影又開了歐巴馬一個玩笑，因為他正是芝加哥選區出生的美國總統，我個人的覺得很有光明會斧鑿的痕跡）
　　於是麥可貝在電影裡，創造了一個八○年代的世界裡，到底是先有孩之寶玩具，還是真的先有變形金剛的虛擬循環。
　　當然冷冰冰的機器外星「人」，已經有合理的背景安排，還是需要賦予人性裡錯綜複雜的矛盾，所以在這集當中御天至尊的出現，形塑了戰爭後的性格矛盾，以及扭曲的哲學思考偏差，造成錯誤的價值對立，讓機器人也有著衝突性格，比起前面兩集而言，性格部份的張力，更是讓人大為佩服。（九月份要上映的國片「賽德克‧巴萊」也是描繪著這種矛盾的情節，而並非只是統治者的殺戮）
　　這麼複雜的故事架構和場景，怎麼來完成？視覺特效和動畫無非是第三個重要的鐵三角。
　　超集資億萬麥可貝的完美，在於運用製作的花費和使用，上映前宣傳表示磚瓦鏡頭都曾經一拍再拍，但是真正驚人的卻是億萬大導演的鏡頭安排和調度，許多場景鏡頭多到驚人，甚至許多只是帶過的花絮鏡頭，仍舊擁有相當穩定的畫面（Dolly、Crane、Steadicam），緊接著帶出兩個超級動畫製作團隊：喬治盧卡斯的ILM、Digital Domain，更加卯足全力的執行數位後製。
　　我喜歡麥可貝讓御天至尊出線的安排，卡在密卡登和柯博文的灰色地帶，退位領導耆老的不服老，又擁有競合實力的衝撞，過來人的口吻又有相對沉穩不受權力的嗓音（負責這個角色配音的是星艦迷航記的老史巴克Leonard Nimoy），狡猾者的嘴臉和堅持正義的痛苦，正義使者在信任中的意外身亡，機會主義者利益薰心的權力誘惑，御天至尊讓兩邊性格的刻畫更加清晰。
　　最後你會想問：惹毛麥可貝的梅根福克斯之後接班人如何呢？花瓶終究就是演好花瓶就對了，不會讓你失望的。

不瞞你說，其實我進電影院之前，對於前面四集已經玩得那麼誇張，還能搞出什麼名堂？但是隨著一百六十分鐘過去之後；我，瞠目結舌！


　　Lower Rider的車輛改裝玩法，美國人喜歡將經典老車裝上大排氣量的引擎，例如唐老大獨鍾DODGE Challenger SRT，配上火辣的乳波臀浪，可以說是典型的本格派美國汽車改裝血統，直到這個系列從第三集開始，由林詣彬導演將場景搬到東京之後，這可以說是Lower Rider另外一個新的層次。
　　被車迷譽為「東瀛戰神」的NISSAN SKYLINER GT-R，以連得12次世界最佳引擎獎的VQ35DETT雙渦輪增壓加持之下，Lower Rider技法有了新血的加入之後，驃悍裡更多了細膩的靈魂，從此新車的先進科技，在玩命關頭裡面，有了東西揉合的飆車風範。
　　今天的賽車電影，不再只是追求速度和飆車而已，與時並進的電影手法，再兼顧速度感和畫面呈現以外，再加一些俠盜柔情的家庭價值，這種軟硬兼備的強度，其實已經在第4集有相當良好的表現，直到這一集當中所用的劇情安排，拍出了西方人難以訴求的家庭態度，鮮活的唐老大形象，粗中帶細（也可以是『帶戲』）的增加這個劇中，雖是反派，卻也有正義。
　　電影當中有一幕DODGE Challenger SRT被撞掉之後，其實是象徵著改玩更痛快的勁駒：DODOGE Charger SRT8，6400 Cc的地上動力怪獸，兩台車拖著大鐵盒在里約馳騁，既是所得也是武器，橫掃街頭的快感還真是史上空前，整個城市幾乎掀了一半，也把整體電影的速度感，帶到讓人驚訝到快要掉下巴的畫面呈現，好萊塢把車撞爛的畫面不是新聞，全部都是這麼爛，還真的蠻爽的！
　　速度畫面不會是整部電影的唯一表現，沒有好音樂也就無法帶出這樣的張力，南美洲的場景之下，又帶出合於在地氣氛的音樂，找來Carlinhos Brown真正巴西血統的音樂人，帶出在地風格的氣氛（其實東京甩尾的主題曲也是在地感強烈的Teriyaki Boyz來經營），另外不能偏廢的美國嘻哈電子音樂，在Ludacris手上也創出令人血脈賁張的快感（劇中也有軋一腳），一時之選集合的音樂，也讓整個電影的節奏緊湊不少。
　　最後我想談談Gal Gadot的演出，對於一群老面孔當中，自第4集亮相時，相當有劃破夜空裡的閃亮感，
不過這位2004年代表以色列競逐環球小姐的新星，這一集演出的戲份更吃重，又有讓人十分亮眼的演出（當然不只是因為BIKINI），角色和演員本身的相互激盪，確實是最棒的電影表現張力，眾多男星手握方向盤掌握大怪獸的同時，只有他享受著機車狂飆於巴西里約的大街，林詣彬導演的看重成分，我想也不必再贅字描寫，你進了電影院之後就完全懂了！
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肉蒲團到底是情色還是藝術？我覺得就是情色藝術。


　　人類自古就對於「酒池肉林」，就一直有著美好的想像，當然這算是奢華的極致體現，而且算是個舉世放諸四海皆準的高規格；打從義大利的龐貝古城、中國商代歷史、已故的電影大師Stanley Kubrick的大開眼戒（Eyes Wide Shut），甚至是最近的電影香水最後一幕，皆是出自於人們對於肉體橫陳，數大便是美的憧憬。
　　社會風氣在廿年之間，有著相當幅度的改變，以往對於情慾胴體，幾乎是禁忌的話題，猶記得以往報紙出現過於曝露的畫面時，總是會在稍為敏感的範圍裡，多了幾筆不知所云的朱墨爛然，然而今天幾乎翻閱報章雜誌，事業線、露底搏版面，早已經是家常便飯的今天，回頭以老故事新劇本的警示劇再翻新，仍然有相當的進步。
　　電影尺度的開闔之間，也算是一個時代的象徵，今天早已經獲得解放的肉體，在多數時候年輕妙齡女郎的衣著裡，也就可以算是一個時代記錄下的切片，因此過去禁忌房間裡的O孃等等，過度到雙葉時代：葉玉卿、葉子媚，終於發展到例如日本成人電影片商：Kira Kira、MOODYZ等，為見長的以「群體性愛場面」業者，算是一個情欲解放的亞洲縮影。
　　當然對於小機器和小房間的過程裡，真正能夠在大機器前面的自我解放，也許是成人電影女演員的境界，於是原紗央莉、周防雪子等，跨進到大場景和機器前面的寬衣解帶，這大概算是打進銀幕的軟實力，畢竟這種境界如同偷情寶鑑到極樂寶鑑裡，永遠在強調那個酒池肉林的境界並不足惜，然後舒淇也曾經是一位「全面啟動」的演員，如今也獲得完全不同的地方。
　　於是話說回來，開過F1的車手告訴我們，這大概就是這麼一回事，當自己手握方向盤還只是1300CC的房車時，都只是癡人說夢。
　　男人眼裡視為珍寶的成人電影，如果貼上「封面與內容相同」、「航空版」，大概就會因此身價提升一些，然而男人到手的光碟片，有多少張是經由正常時間的播放下看完，這可能又是個有趣的思考；而在女人眼裡看見的成人電影，說穿了就只是「從頭到尾打樁秀」，談不是一些美好的感受和情感，降低一點那樣的過度調味，或許就是「3D肉蒲團」的價值。
　　一部電影好看，必然引起一些情緒反應；要有笑聲、要有眼淚、要有皺眉、最好還有衝動，這部電影深具娛樂效果，也許不會有什麼眼淚和演技，但是對於大螢幕看著肉體橫陳，還有荒唐不斷的笑果，真實世界裡可能無法達成的境界，在暗暗的電影院、3D眼鏡裡盡情奔騰內心的情慾，怎是個爽字了得的？

What you think is what you get.　　　　　Marianne Williamson
　　文明的演進，始終不是來自於完美；更多的偶然和意外，造就出今天世界的樣貌。史前人類生食肉類，直到森林火災發現用火改變食物，於是奠定了今天的飲食濫觴；千萬年後的科技時代，開創者稱640K是記憶體的極限，全錄XEROX首先發明視窗介面，又大幅改進的電腦的操作模式；無線通訊的電話，在iPhone降臨於文明之後，這樣的轉進總是給予文明和社會更大的衝擊，證明一切的不完美，但不因此而氣餒於改變，這是「創：光速戰記」的中心思想。

在人生的旅途上，家人和朋友的角色，就像是最初的夥伴一樣，然而生命的樂譜，並沒有一開始就預先勾勒的樂章，開始和結束的章節，很可能轉折快得無法讓人接受，等到回過神的時候，說不定是個殘酷的現實，沈痛和傷悲的陰霾，如同揮之不去的烏雲，罩在人心的天際。

　　縱然是感情再好的兄弟，一起走過各種驚濤和駭浪，也很難想像什麼時候會有分開的時候，原本準備開心的期待，迎接某個告別青春的聚會時，不預期的兄弟檔一起出發，不在計畫裡的路線，不可預期的事故和意外，就在這裡驟然發生，死者的逝去是解脫，然而留下來的人內心的創傷，卻是更難以抹滅的傷痛。