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        張家輝初執導演筒的《盂蘭神功》，其在電影上的用心程度，可從電影的整體觀感略知一二，劇情的考究方面，從粵劇團的行規到中元酬謝鬼神的民俗禮儀，都看得出來導演張家輝很有企圖心的在面對自己的第一部作品，尤其是初次執導即選擇鬼片類型的電影，要如何掌握氣氛，又要保持電影的懸疑感，不致讓電影的結局提前破梗，在在都考驗著導演的美學選擇。
   

    《變形金剛》拍到第四集，當然，不斷被人詬病的缺點還是維持著，從大量的爆破與不斷旋轉的鏡頭中，麥可貝還是毫無畏懼的在電影中維持其一貫的視覺風格，這選擇是好是壞其實見仁見智，端看閱聽眾是用什麼角度去解讀這部電影。對於只是想要進戲院享受聲光效果的觀眾而言，《變形金剛》就像是一齣用特效堆砌出來的高娛樂影視產品，無須思考，只需盡情享受華麗的視覺特效即可；至於對於《變形金剛》不抱希望的觀眾，尋找劇情裡的矛盾點、批評電影的特效疲勞轟炸似乎成了觀影當下最大的樂趣。
 
    但不約而同的是，無論是哪種取向的觀眾，大家都買票進了戲院觀賞《變形金剛》，也因此《變形金剛４：絕跡重生》，甫上片就立即破了今年的開片票房紀錄，戲院裡滿滿的購票人潮證明了《變形金剛》系列還是有其魅力，而且有話題性才會有熱烈的討論度，不論評價是褒是貶，光是高度的視覺享受還是願意讓很多觀眾賣票進電影院享受聲光效果。

    漫威電影近年來儼然成為好萊塢的代名詞，在原創力不足的情況下，除了購買國外的電影版權翻拍外，漫威系列的英雄人物同時亦給予了好萊塢另一項得以鞏固其在電影產業霸主的選擇。然而漫威也不負期望，其縝密且有計劃的依序把版權尚掌握在手中的英雄角色搬上大銀幕，而且成績斐然。在個別的改編電影中，不但每個英雄人物各有其世界觀，且鮮明的個性與缺陷也得以讓他們能夠串聯成另外一部電影，不但同時能夠連結彼此的世界，還能夠讓觀眾不至於混淆，漫威工作室的功力在轉換媒介的過程中確實不容小覷，龐大的漫威世界宇宙觀造就了龐大的觀眾群，同時也造就了另外一項好萊塢電影工業的奇蹟。

    《樂高玩電影》結合了動畫電影與樂高積木特有的屬性，讓動畫電影有了另種不同的風貌與全新的視野。
    關鍵在於樂高人物的動作模組與樂高積木的遊戲精神。

    《風暴》是一部標準的警匪電影，基本上該有的元素一項也沒少，但是導演袁錦麟的企圖心不僅只於此，虛實難變的善惡界線與極致震撼的槍戰場面拉高了整部電影在警匪類型上的標準，看完《風暴》，相信觀眾絕對會對於警匪電影有了不同以往的感受。

    其實早有耳聞史蒂芬金這部經典的魔女嘉莉，雖然並未閱讀過原著及觀賞原版電影，但也早對故事的劇情脈絡有了大致上的了解，因此在觀賞魔女嘉莉時，就不免會有著期待，期待2013年的版本會不會有著比廣為人知的原作更驚人的發展(雖然原本故事性就很驚人了)或者是不同的詮釋。比較可惜的是，2013年新版的魔女嘉莉劇情走向遵循的依然是原本故事的架構，其相似度極高，差別僅只在於加入了不少較新穎的時代元素(手機、Youtube、陳設布置及交通工具)。

      玩命車手緊守著古典戲劇的三一律，讓時間、空間與人物緊密結合，創造了令人屏息以待的劇情張力。
    如何在一個半小時完整敘說一則緊湊的故事，其實需要相當的功力。玩命車手其實沒有什麼太複雜的劇情，背景成因就是警察結合黑幫勢力成為了最大的人蛇販賣集團，而保羅沃克的飾演的麥克正好在正確的時間上了一台不正確的汽車後，無因由的便掌握到了能夠揭發警察局長惡行的有力證據，明明跟事件是毫無關係的麥克，到最後卻變成了唯一能夠舉發這件案件的唯一證人。

 
    看著2013年麥浚龍執導的殭屍，你一定會想起1985年的殭屍先生(或稱暫時停止呼吸)。因為殭屍一片中有著與殭屍先生太多似曾相似的元素，只是麥浚龍拍的殭屍，其意圖並不只是停留在致敬層面，而是除了緬懷過去外，又加入更多新穎的元素，於是，殭屍片在麥浚龍的新詮下，有了全新的動人風貌。

    陰兒房2的驚悚程度證明了溫子仁已經完全掌握鬼片類型的肌理脈絡，並且再加上專屬於自己的敘事風格與元素，陰兒房2的成果已經昭告天下溫子仁已然成為此類電影的翹楚，有了他，即使使用的都是經典元素，延用的都是亙古不變的嚇人手法，可是在他巧妙的重新排列組合後，驚嚇度並未減低反而加倍，甚至是延伸的續集，都能夠有聲有色，溫子仁在這方面所下的功夫與養成的影像魅力真的不可小覷。

    激戰：勇者不敗備齊了商業動作電影所應具備的各項元素，且讓電影的層次不只停留在拳拳到肉的視覺觀感上，劇情的轉折與鋪陳同樣也給予觀眾不小的反覆咀嚼空間。