in89豪華數位影城

 
前陣子新聞刊出傑克葛倫霍減重十幾公斤，完全判若兩人的暴瘦照，除了佩服他為戲下的苦工外，也好奇究竟是為了什麼樣的電影，看完【獨家腥聞】原來既不是嗑藥也非性成癮的極端角色，他飾演從無到有的自由記者，透過他發跡的歷程，精彩暗喻時下媒體的惡性循環，唯利是圖的內幕，在這樣險惡的環境下，成為其中的一份子，或許就是賦予葛倫霍這種狀態的原因吧！【獨家腥聞】棄之於不顧的新聞倫理，放大真相卻不直接評斷的態度，我想所有影射新聞從業者的沉淪，對錯與否也就留待每天打開電視痛罵的觀眾了。
近年來力圖轉型，尋求演技突破的葛倫霍，剛開始除了登場時待業的憔悴，還不見其他端倪，直到攝影機拿在手上，把那天馬行空的導演精神，注入了新聞畫面裡，他條理分明的偏執狂個性才開始浮現，走向瘋狂和殘忍的途徑，但他畢竟是個警察都束手無策，雙手不沾血的合法嗜血分子，所有的狠勁都停留在攝影機後的眼裡，於是本來疑惑葛倫霍的那不見邪氣，依舊和煦的招牌笑紋難以撐起角色，反倒漸漸成為使人信服的魅力，搭配大量滔滔不絕的哲理台詞，那化身成賈柏斯上身般的自信和氣勢，【獨家腥聞】絕對有讓他挑戰明年奧斯卡的資格。
什麼新聞才是好新聞？是什麼原因讓主角鋌而走險，勇於捕捉第一手的血腥畫面，曾是記者出身的導演丹吉洛伊，深刻描繪當今媒體如何私下購買自由記者的影像，節省了聘請員工的開銷，也間接讓新聞專業缺席，用報酬多寡賦予新聞價值高低，電視台則將收視率為依歸，迫使每台都重複相同怵目驚心的頭條，甚至選擇隱匿真相，斷章取義製造新聞，刻意散播恐懼給觀眾，這些片中新聞業主利益至上的觀念，所作所為全是養成傑克葛倫霍能從搶劫犯蛻變，彷彿日後茁壯成為媒體鉅子(巨獸)的溫床，在夜幕低垂，治安沒隨著嗜血新聞的強力放送，而有降低跡象的洛城，孰對孰錯，冥冥中已有解答。

  
多年前看導演安東富夸和丹佐華盛頓的【震撼教育】，對丹佐飾演的洛城墮落警官，亦正亦邪的可怕模樣印象深刻，沒想到多年後兩人在【私刑教育】再度合作，丹佐來到波士頓竟搖身一變，成為為民懲奸除惡的羅賓漢，只不過手段一樣使人發寒，在【私刑教育】正氣凜然到令人毛骨悚然的丹佐，年近六十的他收拾起過往給人的衝撞氣燄，轉趨沉穩的形象，重整了自己過往英雄形象的地位。
【私刑教育】從不動聲色到乾淨俐落，一步步呈現丹佐不凡的可怕身手，對於其謎樣的背景，則無意在情節上和觀眾玩推理遊戲(或可能是留到續集)，包括片中女主角克蘿伊摩蕾茲出場時間不到三分之一，就「神隱」不見，全片明顯把重點聚焦在丹佐身上，他如何發揮其對敵人冷酷，又對市民熱情的一體兩面，和慢慢直搗並輕易擊敗反派的過程。
乍看如此單調的故事推展，片長算長的兩小時多卻毫無冷場，透過精采的剪輯和視覺呈現，比如上一秒丹佐隱忍看著克羅伊被黑幫強迫帶走，下一秒地鐵急速駛過的劇烈聲響，表達他的憤怒到來，或是最後敵人倒下，大片水花從丹佐身上落下，像是他眼中流下淚水的特寫鏡頭，以及許多精心設計，不拖沓的血腥動作場面，尾聲對決如「絕命終結站」加上「駭客任務」般的結合，相信編導的用心應會讓觀眾值回票價。
即便缺少相對的劇情娛樂性，看著丹佐如神般的面對敵人，那不像交手卻像處決般的冷峻煞氣，對於類似片型來說,看慣傑森史塔森的陽剛瀟灑，或是連恩尼遜的死硬派，丹佐建立起的另一種個人風格，或許對觀眾來說也是耳目一新的吧！
在歐巴馬當選美國總統後，好萊塢的黑人角色便有一番波動，在災難片上尤其明顯，不過在看【私刑教育】時，就算此片並非災難片，丹佐的行徑卻是「總統級」的化身，在片中總是手持一本書的他，除了在片中以暴制暴外，還一邊鼓勵朋友掌握改變自己的關鍵，要被黑幫挾持的警員回頭是岸的喊話，目的性似乎無遠弗屆，尤其最後那幕丹佐手插背後，遙望大海的身影，十足讓我有這種聯想；三不五時出現並占據畫面的刺青圖像，指涉的恐怕亦不僅僅是俄羅斯黑幫而已。
13年前<震撼教育>丹佐飾演無惡不作，最終自食惡果，遭到黑幫滅口的警探，13年後<私刑教育>則宛若重生的上帝模樣，時空背景及個人條件的變遷影響，作為黑人導演的安東富夸執導筒的不同眼光，成為另一個耐人尋味的觀影趣味。
而另一焦點「超殺女」克羅伊的參與，這回沒能發揮一樣的精神和丹佐對抗惡勢力，克羅伊飾演的年輕雛妓登場雖短暫，和丹佐的幾場對戲情緒層次分明，仍清楚見得她演戲的實力，甩開過往形象的成功。此外曾在【K歌情人】的甜姐兒歌手海莉班奈特，許久不見在片中神似珍妮佛勞倫斯，飾演克羅伊同事的她也有不少亮眼演出。

 
看完電影，回頭再看【共犯】的海報設計，故事意義清楚可見，一個俯視的高角度，似乎又有另一個目光，正注視著這個事件，注視這個三個人目睹的意外，那可以是置身事外的我們，也可以是身在其中的我們。
海報裡倒臥血泊的屍體，對於暴力和血腥，每天翻開報紙或打開電視，其實我們早已習慣，甚至是麻痺。選擇明亮校園的場景，青春正盛，往往得面臨錯誤的到來，對是非不明，但尚且有感的年輕生命面前，揭露殘酷事實更具意義，於是常成電影導演切入的首選。兩年前【逆光飛翔】的溫暖勵志而揚名的導演張榮吉，這一次【共犯】選擇從挖掘真相的梗概，看似灰暗的題材出發，端看導演在絕非舊聞，但難以有個一定解釋的「霸凌」一詞上，想要說的道理又會是什麼。

 
一個平凡上班族，前一秒還跟老闆共事，下一秒回家又看見老闆，卻是在自家床上，和自己老婆翻雲覆雨到一半，短暫的驚嚇後沒有太大的反應，只是低聲問了一句：有多久了？然後無奈的走出房間，坐在餐桌前看著他才剛買回來的生日蛋糕，無視老婆迎面而來，淚流滿面的解釋，只剩一片無聲的背景伴著他，最後像嘆口氣似的，把點好的蠟燭吹熄。電影開場特別讓我為之吸引，生活總無不是的荒唐衰事，但現實裡我們不可能笑的出來，只能默默往肚裡吞。【愛在頭七天】就是那些不需消化，就可以吐出來的「屎」。
藉著親人離世的事件作為引子，讓家族有機會團聚，再點燃這個家茶壺裡的風暴，【愛在頭七天】容易讓人想起前陣子上映的【八月心風暴】，當然比起前者，以美式喜劇包裝的【愛在頭七天】誇張惡趣多了，儘管兩者卡司不相上下，觀眾都能欣賞精采的演員飆戱，不若【八月心風暴】側重女性情結，【愛在頭七天】圍繞在男子賈德(傑森貝特曼 飾)，壓抑失婚的痛苦，經由七天守喪逐漸「解放」的過程，因為在這個家不只是賈德有問題，每個人都有本難唸的經，無論已婚和未婚者皆不例外。有趣在於【八月心風暴】是當每個人秘密被戳破，造成的是家的土崩瓦解。【愛在頭七天】卻反之讓這個家更團結，你吐一個口水，我吐一個口水，自揭瘡疤後，才真正又成為一家人，【愛在頭七天】像一管百憂解強行注入體內，跟著賈德家族一同逆天，在告別式吸大麻，還順帶幽衛道人士一默(以及策劃守喪的真正目的)，進入同病相憐再相挺到底的烏托邦。
如果說【八月心風暴】是家族間內心衝突的折射，那【愛在頭七天】就絕對是那道折射的反面，一股更真實潛在的渴望，如同賈德或其親人不再隱忍痛苦，讓人生更複雜一點的所作所為，電影裡看似荒誕不經的玩笑和決定，都成為一種勇敢和果決的象徵，現實裡我們也總還在學習這件事，有時候以為自己做了，其實只做了一半。很喜歡賈德最後和家鄉老友佩妮(蘿絲拜恩 飾)表白的那場戲，當賈德把話說完離去，佩妮本來不發一語，一會兒才向前把賈德叫住，笑著覺得他說了這麼多，卻怎麼還是沒說到重點，道盡了整部片最真實的核心，或許生活上遭遇的難堪和痛苦，並不全然是外在給予的，更多是自己產生卻從沒發現的吧！

 
 
看完電影，走出戲院，過了好一陣子才開始回想，如果時光倒轉，我是小天或阿左，會有這個膽，為錢去打學校儲藏室的歪腦筋，且偷的不是別的，是當年都行好幾鞠躬禮的國父，然後空好幾格的孫中山先生嗎？
想一想當然是不可能的，即便十幾年過去，時光走到現在，那早已根深蒂固的記憶，讓我們這個世代，或多或少對國父始終「維持」著敬意，但來到【行動代號：孫中山】這些「90後」可沒這記憶芥蒂，當不再用敬語，不再唱國歌，國父的威嚴早被關在歷史的灰塵裡，只剩值錢的外衣能被打量，或許片中孩子們的策略有些清楚，勇氣有些驚人，天真有些超過，但轉到現實，事不關己的大人，困在體制的孩子，今昔斷裂的國家。又從來不是不可能會發生，來到易智言導演的寓/預言國度又一篇章，無論是未來還是當下，離我們總是不遠。
故事剛開始，概念清楚而簡單：偷東西，但經過甕中捉鱉，黑吃黑，到上演「活屍電影」的戲碼，簡單的東西開始染上複雜色彩，充斥著許多中西的，影史的，或類型的浪漫合體，無論是演員表現方式，影像呈現的風格，【行動代號：孫中山】是繼我從【一頁台北】後，再次見到一個充滿活潑感，很法式調性的台北，只不過更意所有指，在一片混用致意之後，明顯機械般的口條，像是練習的過程，讓人聯想新浪潮的懷舊擬訪，我的解讀是：對於劇中角色這幾個初次登場的素人少年們，演戲所「練習」的過程，正也是他們電影中成長的過程，從演員的角度看，重複著同一句念白，一面是能讓自己進入狀況，一面也拉著觀眾一起進入狀況，更有意思的是，當片中出現電視的重複轉播，及師長重複的斥責內容後，那些孩子異常的重複時刻，想想不也都有理了起來？
這趟「練習」的過程，也是針對小天和阿左，甚至所有其餘人馬的寫照，尤其全帶上可憐又可愛的面具後，剩下一張無害的臉孔，在高塔，在天橋的狹窄空間，在容納他們的已知世界，已知的「大人」底下，包括擔心走漏風聲，得借一步避開「台北日常」的大人，包含著他們的「活屍」能嚇跑眼中只有愛情連續劇的大人，這些僅屬於浪漫的部分，若是要嚴肅一點，當小天和阿左的縝密計畫，竟全都輕忽了國父的「重量」，或兩人扭打在西門廣場，那掉下車仍肅立的國父銅像，靜靜在一邊的旁觀，而這份旁觀，也就是電影所處的位置，當車上搶成一團的孩子們，讓廣播的頻道轉阿轉的，轉到一首林慧萍的「往昔」，隨後被遮蓋的國父銅像，移動在二十一世紀的夜台北窺視著，當新舊交會，彼此卻不可見，終成為全片的真正深髓。
當片尾大人們急於說著：我們知道了，孩子們也跟著說著同一句話。當然他們各自「知道什麼」完全不同，電影從沒有真正對任何一方褒貶或偏袒，只是標明著每一階段的所作所為。於是電影找回了黃河、張書豪、胡瑋杰的參與，過去在【危險心靈】衝撞體制的黃河，成為遠方對昔日的回望，剩下一張不清楚的臉，張書豪則完全站在當年他們對抗的一方，這設定頗令人玩味，無論導演的用意是悲觀的推敲，還是引人深思的效果，歲月的遷移而質變，至少都可證明無論哪個時期，反應與自覺永遠是不變的真理。當年【藍色大門】大家熟悉的：「留下什麼，我們就成為什麼樣的大人」的一次青春誓言，到了【行動代號：孫中山】已成為不斷重複循環的警醒。

  
【一路有你】是今年馬來西亞導演周青元的最新作品，但早在去年桃園電影節導演便率先來台放映，這部在馬來西亞大賣的電影，內容上觸及到不少華人傳統習俗，在文化上其實也和台灣距離不遠，【一路有你】也正是一部馬來西亞的「賀歲片」，除了歡笑溫馨之餘，兼帶鋪陳的人倫情感，及導演提倡的「全民電影」概念，尾聲一頂色彩繽紛的大熱氣球緩緩上空，延伸至其對整個土地的殷殷深許。透過【一路有你】，我們可以欣賞到台灣以外，屬於另一種「賀歲片」的價值所在。
就趣味感來說，如果觀眾對馬來西亞或新加坡電影不算陌生，應該都知道他們當地有多種語言充斥的混雜性，片中演員講話往往都內建翻譯機，彷彿什麼都能講，沒有一絲「停留」空間，但【一路有你】特別的是全叔（李世平 飾）這角色，是個對英語敬謝不敏(也是眾人中思想最保守的)的老古板，和女兒的外國男友班杰明（Ben Andrew Pfeiffer飾）從頭到腳不對盤，於是每當看見班杰明和全叔的雞同鴨講，總會讓我會心一笑，是我從沒見過的當地電影印象，有時突然其來全叔的略懂幾句，或讓人笑滿懷的小孩翻譯(真可見人人都會英語)，間接把班杰明和全叔的隔閡，從起先本是有趣的，後來卻變成無法解決的辛酸，而格外真實的情感，尤其在長途跋涉的疲憊當下，讓這股尷尬更明顯，善意卻也因此被催化而悄悄進行著。另外雖然全叔排斥女兒和老外交往，但當年和全叔曖昧的小學女同學卻是馬來人，這矛盾也加入了催化彼此釋出善意的事實。
於是看似要解決父女鴻溝的【一路有你】，其實是經由外國眼光看東方世界，及如何感染，並認同到這股無奈，進而體驗到家庭可貴的成長。因為親情本身就是一個愛恨交雜的群體，這不會僅是東方社會專屬的現象，只是被包容下的產物罷了，就像當眾人知道全叔女兒老公是外國人，說出的玩笑話：這樣也好，就不容易吵架了。這正是班杰明從剛開始不明白，以為該解決問題的女方，透過一場與全叔的公路之旅，原來屬於西方人理性代表的班杰明，才漸漸感悟東方傳統社會的感性，比如如何敬天，乃至於對家庭的服膺，最後轉化能正式自己為何抗拒家庭，抗拒成為人父的潛在原因，飾演班杰明的Ben Andrew Pfeiffer，在片中的反應著實自然到近乎真實，片中玩團的他，隨著片尾真實自創的歌曲，吐露出的歌詞內容和側拍畫面，便可以清楚展現他是實際接觸了當地人，並且獲得啟發的證明。

 
憑著劇情簡介，觀賞前帶著美式喜劇的偏見想像，就不脫無目的的笑鬧，或是接連不停的成人笑點。但【惡鄰纏身】卻給我意料之外的好評，這不單是過程諧仿各類熱門電影和明星，比如【蝙蝠俠】(還是諾蘭系列的)的對戰模式，以「勞勃狄尼洛」為主題的變裝派對，在每個節奏適宜的娛樂點外，還帶出非常生活化的故事層面，讓每個出了社會的成年人，都能因此感同身受的有料電影。
電影剛開始編劇先不急不緩，營造出剛搬進來的年輕夫妻(塞斯羅根和蘿絲拜恩飾演)，在面對出生嬰兒的小確幸，卻又因此得開始適應新生活，為了照顧小貝比，他們必須割捨夜生活權利的小悲鳴。於是隨後搬來隔壁的兄弟會，能成天辦趴夜夜笙歌，想當然爾會讓他們不快，這「不快」不是建立在夫妻的老古板，而是相反的，刺激到他們曾是玩咖的時不我予，編劇也掌握該這股矛盾的人性，不著痕跡的轉化為兩方佯裝友好的策略。
當年輕夫妻以為神不知鬼不覺，撕毀和這批青年世代的諾言暗地報警後，就註定這場世代大戰，一觸即發不可收拾(咦，這情景似曾相識，想必台灣觀眾近來應不陌生)然而，也是他們「求助無門」面對社區，學校，房屋仲介都愛莫能助，甚至連警察都「幫倒忙」，捍衛家園似乎也「合理」了許多。編劇諷刺現實周遭的無情，或許都是當遇上惡鄰居的你我，敢怒不敢言的所以然吧！
而學生們的「辦趴沒有極限」，面對夫妻檔的跑趴奧步，藉由這些一來一往的事件反應，反射出「青少年未必不懂事，出社會的大人也未必多懂事」的意味，比如年輕夫妻打算破壞兄弟會的房舍，以為會讓這批不事生產的年輕人得到苦果，沒想到卻讓他們發揮成轉虧為盈的靈感(至於是什麼就先不破梗了)。塞斯羅根和蘿絲拜恩一搭一唱的活寶模樣，在戲裡展現和年輕人有而過之無不及的整人功力，大概會打中很多離開學校，或者初起步現實生活的大家，心理面多多少少還是存在著「我們不是不愛玩」的感慨吧！至於那些兄弟會的學生們，到頭來也是被現實的自己打敗，畢業老老實實找份好工作，終究比拿下學院轟趴桂冠實際太多。
【惡鄰纏身】整體確實和我當初想像的不一樣，雖然總體是部美式笑鬧喜劇的包裝，卻也刻畫出兩個不同世代的內心困境，但「玩心」在人的年齡上，都是共同沒有極限的。有趣的是，電影由過去擅長演出童心未泯的喜劇專家塞斯羅根，這回改頭換面，演一個已為人父，企圖展現成熟大人的角色，不過在電影裡，仍難以掩蓋他的「本色」。至於另一位曾經的青春偶像柴克艾弗隆，在接連演了幾部挑戰性的劇情片後，難得又重返學生一角，儘管頂著一身更健壯的肌肉，歲月也預告著他會再接下這種角色的微乎其微，選角上的戲裡戲外，不外是場有意思的巧合。

【大尋寶家】改編自真人真事，背景始於二戰末期的歐洲戰區，一票藝術家矢志搶救納粹手中的藝術品，最後物歸原主的傳奇經過。導演為演而優則導的喬治克隆尼，過去擅長敏感議題，拍過【晚安，祝你好運】及【選戰風雲】等較為小眾佳片的他，這回挑戰由眾多演員集結的戰爭類型片，讓人相當好奇，這個貌似他曾主演的【瞞天過海】或【奪寶大作戰】的劇情佈局，向來以政治和歷史等寫實題材拿手的演員導演，會是以什麼方式來說這個故事呢？
由克隆尼自導自演，找來同為【亞果出任務】的製片，也是合作老班底葛蘭海斯洛夫，再從劇情和設定來看，【大尋寶家】都不免與去年揚威奧斯卡的【亞果出任務】拿來比較，然而【大尋寶家】不若【亞果】情節上的直白和緊湊，同樣和【亞果】高舉著「大美國主義」捨我其誰的大旗，擁有更多知名演員共襄盛舉的【大尋寶家】，編導們卻略過琢磨人物的動機和背景，片中眾人面對徵召的坦然，不過多解釋，或是成員裡觸及的文化差異和宿命問題(尚杜賈丹、狄米崔雷奧尼達斯的外籍軍人身分)都僅是輕描淡寫而過，剩下的就是幾名老牌演員(比爾墨瑞和鮑柏巴拉班的搭檔)屢屢化解突發事件時的危機，創造出來的一些喜感，稍能提高些觀眾們在看片時的樂趣，【大尋寶家】對於「出任務」上近乎藝術片調性般的漫不經心，片中無論是愛情和友情，看不到演員彼此間的突破性開展，就像即將平和落幕的戰事，每個臉孔的記憶度，都還不如開場一個個畫像的特寫，搭配著麥特戴蒙敲得一槌槌的重擊聲，意在言外的隱喻深刻。
【大尋寶家】不是眾所期待的【瞞天過海】或【奪寶大作戰】，就如前面所提，那些一張張藝術品的肖像，或許才是這部片裡的主角，電影裡面的人物的確對任務義無反顧，但似乎力不從心，這原因片中倒是清楚的表明了，當他們需要軍隊的協助時，卻換來冰冷的回應，國家只希望戰事盡快平息，關於「救藝術品」這回事，對這些朝夕難保的人來說，怎麼看都是個累贅，就像片尾質問克隆尼的那句：「你認為人的性命...不比這些藝術品重要？」
於是，片中充斥諸多黑色幽默，顯現這批藝術品救世主的格格不入，如他們無意間亂入兩軍交戰的叢林而不自知，被發現時也只是被白了一眼，指示要其趕快離開。或是當搜索時發現黃金時，才得到軍方重視，當成是破獲德軍儲備資金，大挫敵方銳氣的表揚，而和這大批黃金只有一線之隔的，竟是成堆猶太人的牙齒，更是一個極度諷刺和感傷的畫面。電影對於這批搜索隊為避免文明消失，犧牲奉獻卻換來乏人問津的初衷，表達了無言的抗議和歌頌。
透過【大尋寶家】，我不禁又重新思考著：藝術和文明到底對人重不重要？想起片中的那批守護文物的主要角色們，對藝術的正面態度，而看得出身為「人」的熱忱，反觀那些對藝術品毫無懸念，執行玉石俱焚的德軍軍官，臉上如機械般的毫無生氣，正是當一個「人」失去「文明」的結果。克隆尼這回雖大膽的換了個形式，不過換湯不換藥，也使得【大尋寶家】的評價不一，但它依然是深藏著克隆尼繼【晚安，祝你好運】和【選戰風雲】後，對於時代議題不變的反省態度。

 
文/容華
電影剛開始，畫面是一個老先生的側面臉龐喃喃自語著，苦笑說到人生是很漫長的，這麼簡單的一句話，相信每個人都知道，只是沒人寫下來，而詩人艾略特寫下來了，從此「人生是很漫長的」變成一句名言…如此像是在揶瑜著現實的沉重，怎是文字橫豎幾筆就能意會的事，也預示了電影接下來的進行，一幕幕看似平凡卻無解的人生難題。
看著開場女主人維奧莉特威斯頓(梅莉史翠普 飾)和老先生不甚和睦的交談，於是當老先生驟然消失，維奧莉特藥物成癮又久病纏身的形象，觀眾應能先猜測到事出有因，而直到老先生真正宣告離世，從餐桌上的告別式開始，維奧莉特不斷戳著眾人的瘡疤藉故發洩，和大女兒芭芭菈(茱莉亞羅勃茲 飾)多年心結一發不可收拾，原來逆來順受的乖巧女兒艾薇(茱莉安娜妮克遜 飾)，早已暗自出走，問題像滾雪球一般，原來每個人都有著難言之隱，並互相有所關聯，才是這個家庭真正的問題所在，風暴過後，原本這個家族的「外人」，最初被維奧莉特以歧視口吻看待的印地安籍女傭，諷刺的成為她最後的依靠。

  
【華爾街之狼】描述曾為卷商之王的喬登貝爾福特（Jordan Belfort）在股票市場的舞台上風光始末的真實經歷，電影改編自本人自傳，80年代的樂觀氛圍，爭議性的人物傳奇，正是本片導演馬丁史柯西斯擅長的本事，儘管以往和華爾街有關的電影不勝枚舉，馬丁史柯西斯的「華爾街」偏不走過往那爾虞我詐的複雜算計，直接導入每個人更瘋狂的慾望深淵，把這群號稱「狼族」的交易員眾生相，描繪的如何嗜血和荒唐，也許稍嫌誇張的強化電話推銷的成功性，卻也在種種非人般的行徑底下，清楚呈現他們過人的意志所為何來，在喬登（李奧納多狄卡皮歐飾演）多次於片中口沫橫飛的法西斯演說下，說明這群人甘願挑戰非法，那也是信守資本主義掛帥的都市叢林中，為求生存的不二法門，或是一個賭注而已。
由好萊塢金童李奧納多飾演的喬登一角，總讓我想起多年前他主演的【神鬼交鋒】，一樣一路詐騙他人到大，幾次迂迴後依然故我，最後仍得伏法的結局，只不過【神鬼交鋒】的李奧僅是個不可一世的小大人，【華爾街之狼】則根本是「登大人」版的【神鬼交鋒】！李奧在片中一邊毫無保留的展露情慾和嗑藥失控戲碼(對了，還有打老婆)，以及和同僚滿嘴髒話的對白，一邊還得有條有理的發表激勵宣言，真的算是他從影以來的代表作，其他如一場李奧因毒品發作，全身癱瘓還一路拖地到車上，那長達數分鐘之久的個人秀，【華爾街之狼】也明擺加油添醋，想為李奧奪影帝加分的苦心，然而當片中出現李奧儘管憤怒搭檔走漏風聲，仍然奮力救了他一命，或不願配合警方出賣同仁，失去一切後的反省神情，這些明顯「修飾」的事實，也可以想見【華爾街之狼】倒沒有想把李奧塑造成真正的「壞人」吧！