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歷史人物往往如果正義形象突出，後來常會被小說家借來加油添醋，在虛虛實實的考據中，被化作神話般的英雄，如同三國演義或金庸小說的角色，被改寫重新粉墨登場，而如今西洋小說也出現了這麼一號人物，他就是美國故總統林肯。相信知道點歷史的你我，可能都多少知道點他的豐功偉業：發動南北戰爭，解放黑奴，卻不幸遭到暗殺，像是一個悲劇英雄，沒錯！已經是「英雄」了，只不過在作者是賽斯‧葛雷恩‧史密斯筆下，更把他描繪成起於獵殺吸血鬼，最後才成為總統的傳奇，這個故事讓鬼才提姆波頓與俄國導演提默貝克馬貝托夫聯手打造成電影【吸血鬼獵人：林肯總統】，碰撞出兩位導演風格的火花，對於林肯總統背後史實的置入得宜，毫無冷場下的娛樂之餘，最後還會帶著一抹現實的感傷落幕。

想起提姆波頓的電影，最常出現的「斧頭」和「血」，不然就總少不了的「怪咖」，【吸血鬼獵人：林肯總統】也不遑多讓，片中有著瞬間移動本領的吸血鬼，突如其來的血盆大口恐怕能嚇到不少觀眾，加上主人翁林肯(班傑明沃克 飾演)各種充滿創意的方式殺死吸血鬼，然後喃喃自語的有趣橋段，以及日夜間生活誇張落差的跳躍，沒什麼邏輯可言的天馬行空，人物形象和劇情剪接的怪誕，【吸血鬼獵人：林肯總統】都頗有幾分相像味道。

不久前才在【痞子英雄】電影版合作過的楊穎(Angela baby)和趙又廷，俊男美女組合再度攜手共譜戀曲，經由【不能說的秘密】監製合作，【第一次】整體上也和【不能說的秘密】有幾分神似，年輕的中國新銳導演韓延操刀，同樣充滿懷舊又不失夢幻的清新色調，從罹病的孱弱少女遇上活潑大方的男孩，剛開始理所當然的純愛故事開頭，到轉變成背後秘密揭曉的結果，過程不忘大量揮灑愛情和親情成分，以及讓趙又廷和Angela baby分別大展歌喉和舞蹈的話題，充斥著種種能抓住觀眾目光的點子，打造出新穎的中國主流式純愛電影。

在幾近全面數位化的時代裡，電影特別選用類比錄音機，作為一種記載回憶的媒介，特別讓人印象深刻，如女主角宋詩喬（Angela baby飾）說的：看著磁帶轉動，就像在提醒你時間流逝一樣。純愛故事往往是跳脫現實框架的，但【第一次】彷彿是想跳回一個古老的時代，一個更能記住時間流動的時代，去珍惜美好時光的簡單道理。不過【第一次】裡不少色彩繽紛的美術造景，也依然是停留在純愛世界裡，那個不怎麼真實的想像地帶，於是那詩喬執意使用的錄音機，和宮寧（趙又廷 飾）在兒童遊樂場玩起老搖滾樂，有點不怎麼合理的安排，就變成一種讓人會心一笑的天真童趣，而不是給人充滿距離感的夢幻而已。

以「失憶」為題材的愛情電影不知凡幾，畢竟再美好的愛情，都得受因時間影響而流逝的風險，何況是因意外被瞬間剝奪的痛苦。然而拍攝這種題材的難度，是劇情真實性的拿捏，這將影響著觀眾是否買單，畢竟失憶的經驗可不是一般人都會有的。

千呼萬喚的【復仇者聯盟】總算上映，對所有MARVEL系列影迷而言，當然沒有比把鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾、浩克這幾個原本獨立的英雄篇章，被擺放在同一場更過癮的事了，而唯一擔心的重心分配問題，也因製作團隊充分了解每個英雄的背景和其特殊價值，得到更人性化的舒展，非僅成為砲口一致的攻擊武器，看完無論你是不是MARVEL的忠實愛好者，都會讚嘆這齣劇本寫的高明，感染到這批漫畫走出來的英雄，也能有血有肉般的真誠。

不是只有奧斯卡得獎片【大藝術家】的復古風潮能專美於前，最近一張模仿80年代台灣電影的海報，並融入過去瓊瑤式「三廳戲」，作為原始發想的國片【女孩壞壞】也不遑多讓，是一部近期充滿懷舊又融合新元素的創意之作，電影中除了偶像男星賀軍翔和S.H.E人氣團員Ella，儘管上演的是平凡人愛上大明星，或是強悍女碰上斯文男的這類令人熟悉的情節，卻還設計出不少如歌舞、武打、動畫等跨類型的大膽嘗試，其他的眾多演員中，更是還找來國際知名麵包師傅吳寶春、劇團知名演員朱陸豪等人合作和演出，【女孩壞壞】無論從架構和演員，都可說是近來國片「跨界」最為繁複的的一部作品。

隨著國片復甦的日漸明朗，過去票房好的片總有些必要重點，【女孩壞壞】在一定框架內的人物劇情，從小朋友的童言童語視角引領全片，在平溪一帶拍攝，找出在都市和鄉下間，一般民眾眼熟又陌生，得天獨厚的台灣在地化場景，【女孩壞壞】跟著如【冏男孩】或【海角七號】等過往賣座片安全出發，但電影更會吸引到我的地方，在於它不只是因應國片復興熱潮的時空，擺出這些能熱賣的公式而已，編劇還巧思設計出這個當代的背後，「電影」一詞和城市互動上的真實況味，和一些身為電影人，去挖苦或自嘲的寫照投射，前者如電影中安排在鄉下開拍和放片，所以拍了個「俗擱有力」的愛情片，讓當地民眾誰看了都開心，而鎮長也能藉安排電影放映，拉近和選民距離，這些不能說完全不真實的趣味，後者如片中飾演導演的北村豐晴，在現實就是個導演(【愛你一萬年】的導演)，看到他拿起「第一次導演就上手」的書，然後大喊：「我要電影大賣!」的台詞，我也就不由得笑了，此外藉著讓女主角阿丹了解拍電影的辛苦，也安排不少透露電影需要專業分工的細節，幕後工作人員的辛苦面貌，都是【女孩壞壞】劇情之外耐人尋味的地方。

如果只看片名【致命救援】，很容易會以為又是一部好萊塢男星主演的動作片，但這次的主角是向來給人甜美形象，炙手可熱的新生代女星亞曼達賽佛瑞，近來從【血紅帽】到【鐘點戰】開始扮演更多不同以往角色的她，這次在片中飾演的雖然不是驚天動地的女殺手，也是一個為挽救命在旦夕的親人，不顧一切冒著生命危險捉拿歹徒，還面臨著被週遭懷疑事情的真相，只能自己相信自己的決心，對算首次扛下片中大樑的她，也是個深具挑戰和爆發力的角色了。

【致命救援】中企圖製造懸念到最後的關鍵，無非是圍繞在主角吉兒(亞曼達賽佛瑞飾)的精神狀態身上，這種希區考克式的模式進行，過去不少這類的電影，通常是擺在最後，才知道主角是精神上出了問題，之前的驚險過程頓時化為虛幻泡影的回馬槍收場。而不同的是【致命救援】開頭便揭示女主角吉兒被認定有精神病前科，於是劇情便得反了過來，隨著吉兒和其他人物的互動氣氛中，讓觀眾如何能慢慢不得不懷疑，吉兒是否真的是精神狀態有異？這確實更有著不同的難度。電影一開始描述過去吉兒自稱被歹徒捉走，幸好最後驚險逃脫，卻因為記不得歹徒的臉，且警方根本找不出半點線索，去證實吉兒的說法，而將其認定為幻想作祟，當吉兒的妹妹無故消失後，吉兒更堅信自己過去的慘痛經驗不是虛假。

美國素有「世界警察」的綽號，先進的軍事力量和地位，往往反應和支援在電影拍攝上，那逼真的爆破場面調度，「好萊塢等級」也總是讓觀眾最大呼過癮的，隨著震驚全球的「911」恐怖攻擊事件後，便出現了一些變化，動作類型「反恐」題材開始增加，在不少紀錄或劇情片產生，圍繞這個主題多年後，也以小組部隊的反恐任務出發，看似尋常的【海豹神兵：英勇行動】，打著的卻是現役海豹部隊員參演，搭配近日美國軍方擊斃「911」主謀賓拉登的話題，過去好萊塢一再用反恐電影「演習」，投射這個歷史悲劇的作為宣洩，當現實的振奮消息讓一切反倒成真，【海豹神兵：英勇行動】這部改由在真實戰場上奔走過的大兵們演繹的電影，兩者的差異度有多少？或真實度能提高多少？都是構成當觀眾已習以為常後，又能重新燃起的好奇心，而想進戲院一窺究竟的動機。

以兩位主角的患難之情刻畫故事始末，從開場的恐怖攻擊，經過奮力解救同袍人質，最後捉拿行動主謀，【海豹神兵：英勇行動】雖有著一定的劇情進展，著重的還是展現海豹部隊專業作戰的實況感，鏡頭快速的在人員的部署和移動間轉移，隊員間充滿默契的對話術語，而電影中無論是跳傘或是狙擊過程，都是人物一絲不苟真實上演，不少支援作戰的戰車和艦艇的亮相，也無怪乎電影曾被記者質疑若軍事機密洩露，將造成國家安全的危險。就連軍方也一度以為電影僅是在基地放映，作為徵兵作用的想法，最後審查一切無虞，才准許上映的的小插曲。

【顫慄黑影】源自英國小說《黑衣女子》，是相當知名的西方鬼故事題材，過去數度被改編成廣播、電視和舞台劇，其內容大意都算是【七夜怪談】和【咒怨】的西方翻版，不外乎有個生前抱著恨意，死後對世人展開報復的怨靈，而無意間涉入其中的主角，最後必須相信和一步步去解決這個難題，劇情並不難猜。【顫慄黑影】最大的看點，還是剛卸下【哈利波特】巫師袍，仍再度扮演對抗惡靈角色的丹尼爾雷德克里夫，一個少年英雄轉眼成了憔悴的年輕父親，這回他沒了魔法加持，剩下一顆護子心切的徬徨內心。

從一樁樁村莊小孩的無故慘死，年代設置在20世紀初的【顫慄黑影】，以適宜的年代氛圍，讓從外地來此辦公的亞瑟基普斯(丹尼爾雷德克里夫飾)，面對人們大多堅信惡靈壟罩的疑雲，隨後也不拖泥帶水的進入鬼屋一探究竟，從此身陷恐怖傳說的泥淖，接著便展開一連串鬼嚇人的重點戲碼，從起初藉著門房的開關，適時帶開主角後，再從其視線以外，讓本該「看不見」的惡靈登場，累積一定緊張程度後，最後直接「現身」的公式進行，或突如其來的音效，燈光一排排暗去，以及鏡面反射等一干慣用手法，也大都能緊扣人心，作為給想刺激心臟的鬼片迷，應該不會太失望，除了黑衣女鬼外，電影中也有不少鏡頭，是停駐在房間中擺設的玩偶和標本，它們原本可人無害的表情上，在一片恐怖的氣氛中，卻反形嚇人的效應，這種增添詭異反差的裝飾物，前陣子在西洋鬼片【陰兒房】不乏使用。

素有好來塢電影代名詞之稱的名導史蒂芬史匹柏，近來似乎對孩童的故事題材頗有興趣，繼取材自知名漫畫的【丁丁歷險記】後，同樣改編自英國青少年小說的【戰馬】，也是一部帶著冒險性質，在一片復古氣氛中，秉持著史匹柏一貫的人道主義精神，完成這個帶有如童話般的純真勇氣加持，亦兼具提醒人們反省過去的史詩寓言。

【戰馬】開場便仔細描繪電影的靈魂核心─喬伊，牠誕生後起初搖晃的環顧四周，等到更長大點跟在母親身邊，步伐才平穩許多，表現出原本牠也是個平凡的小馬兒，經由主人亞伯特(傑瑞米爾文飾)的耐心啟發，才發掘出自己不凡的能力，此後喬伊成為被人創造出的精神表徵，對年輕孩子來說(喬伊主人亞伯特和法國農夫孫女)，代表著對美好希望的追求，也是歷經滄桑的老人們眼中(亞伯特父親和法國農夫)，仍然留存的一絲希望。

對於「愛」這個主題，想必過去執導過如【吐司男之吻】、【我在墾丁天氣晴】等膾炙人口的偶像劇，善以犀利的角色台詞，注重質感的鏡頭語言，細膩捕捉都會男女的情愛糾葛，廣受觀眾喜愛的導演鈕承澤，也許不會是個太陌生的嘗試，而自他由電視跨入電影創作後，從處女作【情非得已之生存之道】實驗性質般的自省，再到【艋舺】更加純熟的商業嘗試，也充滿打造台灣明星的企圖心。在今年集合更龐大的卡司和製作規模，片名直接稱之為【愛LOVE】，既是象徵著他回歸過去的偶像劇本事，也是往大螢幕往前開拓的可能性。當然他個人不違例的參與演出，也是繼【情非得已之生存之道】之後，再次將電影注入個人生命紀錄的勇氣。

一名衣裝筆挺的男子，神色匆忙的走進紐約市區一家高級飯店，還特別指定開窗要看到街景，只見他之後便從窗子爬出，房間內則留下昂貴餐點和手抄信件，站在窗台外的他，剩下一點點的容身之處，離腳邊底下就是車水馬龍的街頭，僅一步之遙，他想做什麼似乎很明顯了。【驚天換日】宛如社會新聞事件般的開場，不禁馬上讓我聯想起國片【不能沒有你】的類似情節，至於接下來電影中男子此舉原因是什麼，或背後真正意圖為何？套用在好萊塢的敘事世界裡，就又是另一番景致了。

2008年的冰島電影【雷克雅未克至鹿特丹】描述一個因故被迫重操走私舊業的警衛，乘貨船為錢鋌而走險的過程，上映後在歐洲地區獲得很大迴響，原版男主角巴塔薩科馬庫便提議重拍這部電影，最後由自己擔任導演，發展成如今美版的【禁運品】，而原版主角從冰島雷克雅未克出發，前往荷蘭鹿特丹的貨船，也換成了路易斯安那州紐奧良和巴拿馬。

如導演所言：這個故事是放諸四海皆準的，尤其美國走私議題比冰島更重大。於是開場以多架直升機的盤旋盯睄，在一片漆黑的汪洋中，先呈現出走私者如蒼蠅般被追捕的身不由己。本已成家立業，淡出江湖的主角克里斯(馬克華柏格飾)，以為再冒一次險就好，沒想到他對走私的「專業」，反為他添來更多麻煩，如同滾雪球般越陷越深，起初躲避盤查和拖延貨船作業，最後竟遭遇巴拿馬的強盜火拼，讓支線單一的禁運品，劇情也十足的高潮迭起，不過【禁運品】很妙的是，往往在劇中出現暴力或非法橋段時，緊接著便搭配藍調或嘻哈歌曲，一方面順應出紐奧良的當地氛圍，日常性的行雲流水而過，另一方面讓電影不致因議題變沉重，反差下又創造出一種諷刺感。

如果讓你選擇，你會選擇人，還是動物？

【我們買了動物園】故事出自真人實事，講述英國籍專欄作家班傑明密，舉家買下附有已關閉動物園的房舍，也成功讓動物園再度營業，避免動物被撲殺的善舉，在名導卡麥隆克洛操刀改編後，描寫一個遭遇喪妻之痛的父親，朝夕體會動物和人的關係互動，名為「冒險」的過程中，在這座動物園裡，從失意到逐漸找回生命方向的溫馨小品。

【不可能的任務】系列應該是湯姆克魯斯(阿湯哥)最具代表性的作品了，電影從最初電視影集的改編，演變成阿湯哥的個人秀，吳宇森導演的【不可能的任務2】尤其典型，記得小時候看到這部電影，裡面阿湯哥留著一頭飄逸長髮，執行任務也順道談了場戀愛，而第三集阿湯哥又變成剛新婚，為解救人質妻子奔波，無論如何如今回頭去看首集，兩者都和其步調緩慢，貼近原創性偵探敘事的感覺相去甚遠。

聽到「聖誕節」，應該很多人都跟我一樣，對這個節日該做什麼並不陌生，一場當天離不開慶祝和歡笑的嘉年華會。但若想到「聖誕老人」這個名詞，就我這個快二十五歲的人來說，忽然變得遙遠又模糊，況且我想如果時空轉換，那些小時候的娛樂消遣，也不再只有玩具或故事書陪伴的今天，當我還是個小孩時，又會如何去想聖誕老人呢?

一位剛從國外出完差的女子，回到家後感覺身體不適，本以為是時差問題，短短兩天後卻猝死醫院，緊接著各地也陸續傳出，疑似有相同症狀的患者病發身亡，但醫療專家一時卻找不出解藥，剎那間人人自危，全球都開始恐慌起來…以致命病毒為題材的【全境擴散】，乍看之下，講述的就是一個「危機」逐步蔓延全球的災難片，然而這部電影並非如【28天毀滅倒數】著力於一場人間煉獄的末日景象，而是透過過往真實事件的參考(H1N1、禽流感、卡崔娜風災的無政府狀態...)，鉅細靡遺的描繪當「未知風險」產生後，社會的輿論是如何散播的過程，特別是走在全球化的趨勢下，說穿了只不過是讓藉由「接觸傳染」病毒的蔓延更加快速，所有貧富不均的社會現象，國家勢力的強弱影響，反而暴露的是「同一世界」卻充滿差異的鴻溝。以及在網路通訊發達的今日，知名部落客能輕易推翻官方說法，並引起大家的熱烈迴響，都讓這場病毒災難的破壞力，最後不僅僅是病毒本身，而是人類自行設下的文明惡果，原本上對下試圖釋放理性的善意，變得窒礙難行，最後才形成一場秩序崩解的大浩劫。

初聽到片名【武俠】，不禁馬上讓我想起周星馳的【功夫】，星爺在【功夫】扮演一個因功夫翻身的凡人，還找回了初戀，情節儘管逗趣，裡面卻充分流露對中國武術的景仰之情。同樣陳可辛也表達促使這部片的誕生，也是一顆從小熱愛武俠電影的心使然，甚至在電影【武俠】上映前，還於網路發表了「告武俠書」，說明武俠片是自己熱愛電影的源頭，當目睹了華語武俠片的變遷後，期許著自己用最切合現代的方式，把心目中的「武俠片」表現出來，也能讓觀眾對於武俠片有一番新視野。

究竟在陳可辛心中的武俠藍圖為何呢？【武俠】的剛開始，由劉金喜(甄子丹飾演)出手解圍兩個強盜的洗劫，卻也因而殺死二人，此時縣衙門的捕快徐百九(金城武飾演)調查後，本身為「武癡」的他極度懷疑，劉金喜的動機不單純，因為被殺的強盜武功高強，因此劉金喜也絕非等閒之輩。此時雖出現了打鬥場面，卻因是「還原現場」不時出現兩種版本，一種是劉金喜誤殺的玩笑話，一種則是精密的擊中要害，隨著徐百九和劉金喜像是雞同鴨講般的攻防，往往笑料百出的狀況下，加上徐百九對武術研究的偏執幾近瘋狂，有時卻也並非完全證實在劉金喜身上，讓電影還越來越有種「搞不好全是誤會一場」的錯覺。

 

吸血鬼題材的電影總是層出不窮，發展至今吸血鬼和人類的關係也漸漸有了改變，從敵對到同情，甚至轉化成同等地位，電影對吸血鬼形象也一再調整，而非重複過去刻版的窠臼，不過同樣提到吸血鬼的電影，源自韓國漫畫改編的【獵魔教士】反倒像退到了原點，變本加厲的把吸血鬼塑造成宛如「異形」般更妖魔化的形象，當連教會光明的保護傘都無法信任之下，主角只能憑一己之力剷除這些「異形」，短短八十幾分鐘的【獵魔教士】行雲流水般的描述一場邪不勝正的電玩情節，也簡單二分了吸血鬼和人類間的對立，儘管沒有多複雜去著墨人物或情節深度，但透過「教會」這個符號的影響下，主角必須壟罩在無止盡的殺戮和壓抑情緒的命運，讓【獵魔教士】在娛樂之餘仍有著一些可以咀嚼的深沉感。

               

眾所皆知的，神話經常是搬上大螢幕的好題材，尤其西方神話高度的人性化色彩，儘管看似高高在上的諸神，其性格或道德上卻與人無異，犯下錯誤的待價也比人更高，使得即便如今神話時代已過，但若把神當成「上位者」看待，這類故事於現代社會仍具警世效果的重要性在，西方神話中最著名的，大概就是希臘神話了，至於同屬西方文化之一的北歐神話，同樣有著西方神話的一個特色，就是眾神之間的「力量」之戰，北歐神話後人討論的細節較為分歧，比如索爾是否就是奧丁之子仍有待商榷，然而，神話裡描繪索爾拿著一把戰鎚，那所向無敵的模樣，倒是深植人心，日後便被塑造成美國漫畫中的英雄人物。