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 《愛在》系列三部曲的導演Richard Linklater，再次以時間為筆，但這次不再滔滔直議愛情本質，而是以歷時十二年之久的拍攝時光，娓娓道來成長的時光悠悠。

     改編自九把刀小說的《等一個人咖啡》，雖是由《那些年，我們一起追的女孩》的執行導演江金霖作為本次導演，整部電影在九把刀擔任編劇及出品人的影響下，成品仍是充滿濃濃的九把刀風格：俯拾皆是的無厘頭網路笑點，嘻笑怒罵間，卻又硬是讓你擠出幾滴傷感眼淚。

        從女性自我成長至文化衝突，《救救菜英文》以不流俗的視角、流暢的敘事能力，以及寶萊塢標誌的歌舞表現，再度向世界觀眾宣示了印度電影的無限可能！

　　《救救救英文》的編導，首先找到了讓人眼睛一亮的角色設定：一名因破英文，而受女兒、丈夫嘲笑的傳統印度家庭主婦。再透過寫實而細膩的家庭互動描寫，使主角骨肉豐滿，觀眾心有所感；並挖掘主題深度，擴大格局，十足功力！女主角莎希踏出家庭生活圈，前往紐約新世界，在一連串人事影響下，尋找到自身價值；主角學習英文的劇情主線，實為一趟女性成長的過程。然則，《救救菜英文》最可貴之處，在於在如此的女性自覺題材中，主角的最終選擇，不僅首尾貫穿角色個性設定，也是相對寫實地處理人們於真實生活境況中的責任、牽絆與取捨，主題自我認同的處理，因此更加寬廣，從而也顯現了編導成熟而體恤的眼光，溫柔寬容的創作秉性。

        日本喜劇鐵三角組合：編劇宮騰官九郎、導演水田伸生以及演員阿部真夫，再次合作帶來《謝罪大王》。機心巧妙，笑梗不斷，讓人驚喜連連。爆笑中，還有那麼點暖人心脾的溫柔滋味。

        美國同名經典名著《大亨小傳》，多次改編搬上大螢幕，這次則由《紅磨坊》 （Moulin Rouge）導演Baz Luhrmann帶來2013年的新版本。在企圖表現文學作品光采的改編過程中，無可否認地是再創作留下的風格印記。

        親身見證1920年代的F. Scott Fitzgerald，留下《大亨小傳》一書。看似無新意的簡單情節，字裡行間，卻細膩深刻地表現集浮華與破敗的矛盾氛圍，成為描繪黃金年代最有影響力的經典代表。富豪的神秘興衰與愛情執念，成為既世故又天真的美國夢隱喻。20年代的一則傳奇虛構故事，在當代全球金融危機對照中，足堪玩味。

        故事背景設定在史前時代的原始人生活，內容卻是無論哪朝哪代都會有的新舊兩代價值辯論。以現代人的眼光，想像原始人的煩惱，巧妙結合，趣味橫生。預告片剪得精準，正片更是好笑又好哭，驚喜無限，超越期待！

        《浩劫奇蹟》改編自2004年南亞大海嘯的真實故事，從一個最平凡的家庭，見證在巨大天災前，人類何其卑微而無助，卻也在這種時刻，迸發最純真的關懷與希望，那光亮如此微弱，卻足夠溫暖。

      電影運用特效和真實搭建的水域，在大螢幕上重現這場世人難以忘懷的災難。然而，電影並不賣弄特效，也沒有步步逼人的災難前夕徵兆預告。平靜祥和的聖誕佳節，一陣風起，滔天巨浪即來。毫無預警、突如其來。全黑或全白的畫面，視覺淨空，聽覺放到最大，電影留白，來不及恐懼或者憤恨，完全無力，命運何其無言，觀眾與角色一同噤聲。

        完成「六色彩虹電影」三部曲的周美玲導演，暫時放下同志題材，這次轉向拍出台灣多年久違的古裝片。古裝、大量特效、異性戀……，不願創作被侷限的她，以敢於挑戰的實踐精神，講述一場豪賭的愛情故事。形式背景看似殊異，卻也隱隱然呈現了編導創作路程上，始終一致的關懷眼光。

     【暮光之城】系列電影完結篇，2012年11月最終搬上大螢幕。以轉學為始的高中女生貝拉，歷經戀愛、三角掙扎至結婚生子；最後的【破曉2】，描寫人類女孩轉變成吸血鬼後的永恆新生活，以及進入此一不凡家族，為守護家庭完整，作出的必要奉獻。

      一條滿載苦悶及嚮往的補習街，一個個被賦予記憶密碼的物件，侯季然導演承襲以往對都市細節的深情凝視和過去舊時光的戀戀不捨，再添加活潑歡快的青春元素，讓新作【南方小羊牧場】熱鬧繽紛又多情溫柔。

      由原著作者親自改編、執導同名暢銷小說，在Stephen Chbosky作家本人對作品的完整掌握下，【壁花男孩】電影版本，真誠、動人，娓娓道來青春的惶惑、困頓與掙扎，表現不俗。

      總是孤單的主角Charlie，開始了高中新生活，卻如同過去那樣，無法打進同儕交友圈中；直到他遇見了看見他文學天賦的老師，以及一群怪咖學長姊。透過主角敏銳的觀察力，看到那些發生在這段躁動生命中的友伴、愛情、性探索、毒品、音樂、電影歌舞劇、學業、家人……過去的痕跡不曾消失，未來的恐懼如影隨形，搖晃了現下青春對自我的認同。這是關於一個敏感男孩的成長電影，那些出現在他這段歲月中的朋友、老師與家人，特別是學長Patrick、學姊Sam，讓他看到了困惑、憤怒、掙扎以及熱情，最終逼視他回顧被刻意隱藏在記憶底層的傷痛。

      話題電視劇《犀利人妻》搬上大螢幕，四年後，藍總監仍只是「特別的好朋友」嗎?前夫瑞凡有沒有「回去」的可能？電影最終回，安真即將做出選擇。

    電影版的開拍，既是延續賣點話題，也為了滿足電視劇粉絲對於經歷失婚之痛的安真，還有沒有再度擁抱愛情、甚至婚姻可能的疑問。當時，一句「回不去了」似乎終結了前夫瑞凡的挽回；電視劇開放的結局，也讓觀眾對夢幻貼心的藍天蔚持有懸念。安真情歸何處，看似成為電影宣傳海報上舊愛新歡角力的重點。只是，這部以主打女性觀眾市場，特別是當時電視劇被小三與不忠丈夫氣得牙癢癢的觀眾，電影開場不久，就可以發現女主角其實心繫何人，整部電影要探討的或許是經歷背叛的女子，還有沒有勇氣再一次為愛情做出賭注，抓住屬於自己的「幸福」。而作為單親媽媽，這樣的賭注伴隨著什麼樣的割捨、改變與代價?

         華麗光影的電影元素，末日主題的思考辯證，屬於2012的當代台灣嬉皮美學，既要是頹廢的「廢柴」，也要是拯救世界的最新英雄！陳映蓉多年後的長片新作《騷人》，帶來台灣劇情長片少見的末日奇幻元素！

       能否繼續存有的懷疑，世界終點來臨的恐懼與想像，末日一直是人類創作不輟的主題。隨著2012的到來，末日預言盛囂塵上，這幾年國內外的長、短片、更是多見相關創作。執導過《十七歲的天空》、《國士無雙》的陳映蓉，延續過去明快的喜劇元素，卻更多了個人創作與觀察的深沉思考，表現在大膽的電影元素上，呈現一個華麗復古、奇幻流離的作品。

        皮克斯推出新作：在聯邦時代的蘇格蘭高地，一頭紅色毛躁捲髮的公主梅莉達，不拘小節、率性而為，喜歡在森林裡騎馬射箭。如此行徑，與一心培育她擁有傳統美好禮教行為的母后違背；當國家需要公主聯姻維繫同盟關係時，衝突自然爆發……。以具人性光輝的創意為招牌的皮克斯，這次要如何來講述如此數量之多而傳統的公主片題材呢？

　　當幾個月前預告片推出時，筆者其實是有些小小疑慮的：一個不合禮教的率真公主與傳統體制發生衝突，進而解決，主角成長，故事結束。這樣符合現代社會女性思想的公主片變型題材，東西方都早已屢見不鮮。皮克斯要如何突破、取得新意呢？進了戲院，電影主要敘事線並不脫離預期，但對轉折的深化、角色關係之細膩，卻讓我驚喜，會說故事的，還是能把老題材說得成熟而動人。

      3800米的雲南香格里拉，在稀薄的空氣中，渴望呼吸到最純粹的愛情。缺憾的現實人生，得以在電影裡獲得安慰。這是一段真心誠意的感情，也是一部對電影獻上美麗讚詞的電影。

      雲南香格里拉，四季皆如畫，而電影的視覺印象則特別突出在一片雪白之中。最純粹的顏色和最冷冽的溫度，劇本的場景設定和視覺語言，昭示了這個最最純愛卻又充滿遺憾的故事。

        改編自同名暢銷小說首部曲的《飢餓遊戲》，被媒體譽為是近年最忠於原著的改編電影。筆者不曾讀過此系列小說，但光就電影版的《飢餓遊戲》，其精緻、流暢，令人驚艷！

       《飢餓遊戲》呈現一架空之時代背景：在「施惠國」裡，由一富饒進步的都城及環繞四周的十二個行省組成。都城為維持其威權統治，強令各行省每年交出十二至十八歲的少年、少女各一，參與只留下一名「勝利者」的「飢餓遊戲」，互相殘殺，致死方休，都城並實況轉播至全國。而這次，Katniss自願參加此獵殺遊戲，以代替不幸在「抽籤日」被抽中的妹妹……。

        大導演Martin Scorsese帶來的最新作品《雨果的冒險》，與時漸進運用最新的3D技術，呈現的卻是最歷時不變的電影魔力。如同一封寫給所有電影人的情書，向過去經典致敬，也讓所有觀眾，再度降落在電影的夢不落帝國。

        《雨果的冒險》透過巴黎30年代一個住在車站時鐘裡的小男孩雨果，呈現了電影初始發展時，帶給世人的驚異、歡笑與夢想。雨果在追尋父親留下的痕跡的過程中，逐漸發現了電影史上的一位傳奇人物George Méliès。這位在真實影史上的重要導演，以其魔術師背景的眼光，發現了電影具有的魔幻潛力，創作了富幻想性、具藝術概念的作品，大大開拓了電影的形式，使其不只是發明之初的記錄功能而已。不只是George Méliès與故事主線有關，全片處處可見Martin Scorsese對默片經典的直接引用、間接投射，表現在影像對位或情節暗喻之中；對電影史熟悉的影迷，絕對又驚又喜，大呼過癮。

        宜人的夏威夷景致，生命中不可承受之憂傷，人生喜悲起落，包容於開闊的自然風景中。優秀的演員導演，讓這部劇情簡單、筆觸細膩成熟的作品，吸引眾人目光，拿下大獎。電影雲淡風輕，饒有餘韻，讓筆者此刻仍有些恍惚之感，寒流來襲的台北，似有熱帶的風陣陣吹拂。

         執導過《舞動人生》、《時時刻刻》、《為愛朗讀》的Stephen Daldry和《阿甘正傳》、《班傑明的奇幻旅程》的名編劇Eric Roth，改編小說，共同挑戰這個至今對美國人仍極敏感的911事件。但以此為背景的《心靈鑰匙》不在挖掘這個震動世界的事件，而是探討在這個受害者無法理解而突如其來的重大創傷之中，傷痛與治癒如何迴還往復地影響著留下來的人。

      《痞子英雄》電影版正式上映，台灣難得的動作鉅片，陸海空場景皆有，跳樓、飛車、爆破都來！《痞子英雄》雖仍有遮掩不了的侷限，但絕對是台灣電影類型的一次勇敢嘗試與大躍進！

    《痞子英雄》耗資三億五千萬台幣，是繼《賽德克‧巴萊》後，投資最鉅的台灣電影。最終的成果呈現，無論是在特效、動作設計、場景爆破等，《痞》都算交出了與投資相符之具水準成績。雖然與好萊塢大片相比，細節與規模上仍有些差距，但《痞》真正地完成到讓人不尷尬、極具聲光效果的華語電影一流規格！就筆者個人的小小意見，倒不認為這樣「好萊塢」似的電影，會削弱台灣電影獨特性的發展；當創意不再受限於資金、技術，作品類型能達到多元生產時，電影產業才有可能建立，本土風格才能盡情發揮。之前曾有機會聽到工作人員說到，因人才與技術在多年來遭遇斷層，在拍攝本片時，耗了許多精力在解決混亂、重新學習與整合。如果《痞子英雄》結合國際技術的方式，能真正如理想預期那樣，將技術經驗留在台灣，對本地電影人才培訓與整體環境而言，不啻為可喜佳音。在這個層次上，製片、導演的勇於突破與嘗試，對台灣電影而言有其相當意義。另外，不只是國外技術的借用引進，這次也重新介紹、整合(並期待能傳承)台灣本地人才。像是台灣的國際攝影大師李屏賓，觀眾得以了解在著名的光影詩人風格下，他本身也早已從國外間學習到具備快節奏、多鏡頭的動作片拍攝。