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你有過這種經驗嗎?提起筆想寫些什麼，卻重如泰山，難以下筆。然後望著四周凌亂的環境，一切似乎答案和原因就在眼前，是一堆待整理和釐清的思緒，阻礙了自己的可能性，卻又不知如何解決和找尋的無力感…有的時候，多希望自己的頭腦可以不要這麼人性化，一切如同電腦一樣自動建檔能輕鬆找尋，讓自己過去到現在所吸收的事物，能完全想起和發揮該有多好啊！

人只不過是一根蘆葦，是自然界最脆弱的東西；但他是一根會思想的蘆葦。用不著整個宇宙都拿起武器來才能毀滅；一口氣、一滴水就足以致他死命了。然而，縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他於死命的東西更高貴得多；因為他知道自己要死亡，以及宇宙對他所具有的優勢，而宇宙對此卻一無所知。因而，我們全部尊嚴就在於思想。                                 

                                                                 ─巴斯卡 （Blaise Pascal 1623-1662 ）

才一晃眼，熱鬧的春節假期就將走入尾聲，過年期間看了兩部熱門電影：【青蜂俠】和【雞排英雄】。這兩部片說實在都很有過年氣氛，因為都擁有著「嘉年華式」的大雜燴喜劇風格，有著新舊文本間的交雜互用，搭配著易懂的劇情故事走向，這種電影的下一步，往往前一秒就能料想得到，真正困難的無非是明白電影中的「梗」在哪裡，這些「梗」是指涉了哪些舊電影或影像?才是看這些電影的樂趣所在。然而，這些電影都有個共通點，就是儘管混搭了不少類型元素，卻不純然只是惡搞，背後都有個支撐的精神和主旨所在。【神奇俠侶】也是如此，在中西合璧的類型底下，由吳君如和古天樂一搭一唱帶領下，骨子裡仍香港獨有的賀歲片精隨的再展現罷了。

時代在變，英雄的定義也在變，如今定義的英雄形像，如果還是像過去一樣是正義神聖的，和邪惡勢力保持著堅不可摧的二元劃分的話，恐怕只有被嗤之以鼻的份，正所謂<痞子英雄>那句經典台詞：光明的背後就有陰影，再具有正義感的英雄也是人，都有可能被誘惑、被動搖，而放棄理念甚至轉為邪惡一派，於是許多英雄電影，近來都被做了劇情或人物上質變。比如<蜘蛛人3>裡主角面對內心善惡兩面的自我考驗，又或是<蝙蝠俠：黑暗騎士>和<哈利波特：死神的聖物>主角面對周遭人為自己犧牲的掙扎，此時的英雄非但無法拯救世人，反而是因為自己的出現，造成更多無辜傷亡，這些英雄(反英雄)電影都提出了一個質問：那麼世界還需要英雄嗎？又或是英雄到底該如何扮演？為此，由一個紈褲子弟雷布利(賽斯羅根 飾)和武術高手加藤(周杰倫 飾)以拼湊和借用<蝙蝠俠>和<蜘蛛人>的原型顛覆出的<青蜂俠>，聯手打造出一個不再是那麼高高在上，也不至淪於悲情的「新英雄」。

電影大師Howard Suber在＜電影的魔力＞一書曾提到電影中愛情和事業關係的命題：「工作是關於改變世界，愛情則是改變自己」在現實生活中，往往兩者難以達成一種平衡的共識，因此往往男性在事業上得意，卻失去了愛情。因此如何成功的把工作和愛情生活結合在一起，在電影中做出討論提出新穎論點，或許就是決定這部好電影的關鍵所在。而愛情和事業兩者，便是【愛情藥不藥】裡不斷出現的重要詞彙。

相信不少人都對莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》的故事耳熟能詳吧！ 茱麗葉在莎翁筆下是一個為愛而犧牲生命的悲劇角色，其和羅密歐壯烈的愛情大概也感動過不少人，然而由侯季然的《該死的茱麗葉》、沈可尚的《兩個茱麗葉》以及陳玉勳的《還有一個茱麗葉》所共同組成的三段式電影【茱麗葉】，卻大大顛覆了過去大家對茱麗葉的既有印象，若將茱麗葉象徵為「堅貞無比的愛情」，那套用在每部短片所處的不同時代情境後，各自都轉變成為不同的意義，無論如何三則故事最終都會回歸到思考一對戀人意義本質的課題，藉著不同時代和共同主題的聚焦，價值觀的變與不變，都使【茱麗葉】成為既可以分開比較，又能彼此相扣的長片來觀賞。

前陣子電影【哈利波特】這部歷史悠久由原班人馬從小演到大的影集，在萬眾矚目下終於推出第七集上篇，而擁有同樣奇幻冒險性質的【納尼亞傳奇】，緊接著也將推出第三集【黎明行者號】，兩者雷同的類型過去常被人拿來比較，對我來說，也許【納尼亞傳奇】沒有最為緊張刺激，或是更變換莫測的劇情，但就論及詮釋「童話故事」這層意義及所流露的情感來說，其反而是更為貼近人心的。

每當看電影的卡司和內容介紹，總是既期待又怕受傷害，如果演員陣容多又堅強，雖然會使人更添進戲院的動力，然而這也使得電影要如何取捨這些演員的戲份，便是個莫大考驗，尤其知名演員讓觀眾會更想有「仔細看」的心態在，如果再加上劇情本身也不會太新鮮，又更添難度了，所以一旦「失衡」，原先的期待感將快速一面倒的變成失望感。

      進電影院看【享受吧！一個人的旅行】(Eat，Pray，Love)前，筆者想起前陣子法國女星伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）主演的【女人出走】(Villa Amalia)，這兩部片同樣都在講述一個受到婚姻打擊的女性，毅然選擇走到外面的世界，離開過去長久生活的居住地，她們原本的希望都只是想讓自己的生活步調暫停，以為沉澱自我就能揮別過去，從此就是不一樣的人生，然而旅途的過程接觸過不同的人事物，以及自己過往記憶的浮現，終究讓她們旅程的結果往往不若當初所想。

　　儘管主題類似，兩片在挖掘這個題材的方向性仍有很大的不同，【女人出走】重點並不是放在旅途中的過程所感，而是直指女主角過往家庭記憶的不堪，進而影響她之後的人生(包含感情在內)，也使許多旅行過程中明明看似愉悅的影像裡，卻總搭配著詭異且吵雜的音樂，象徵著女主角腦中痛苦的心聲不斷盤旋一般，同樣是一趟女性自我放逐的旅行，【女人出走】強調的是個人身分的認同和過往記憶的解放，對【女人出走】來說，「女性的出走」是單純放空的狀態，是一種儀式性的表徵。而非【享受吧！一個人的旅行】裡女主角透過豐富有計畫性的旅行安排，從中找出新的人生態度。

　　曾拍攝以越戰為背景，反省愛國主義的感人鉅作【七月四日誕生】(Born on the Fourth of July)，以及視覺風格強烈且充斥暴力美學的【閃靈殺手】(Natural Born Killers)，讓筆者印象深刻的好萊鎢導演奧利佛史東（Oliver Stone），其電影風格雖然不盡相同，但不少作品總有一樣的共通點:常針對美國當下的政治議題做反映或影射。近作【世貿中心】(World Trade Center)便對美國九一一事件充滿傷逝惜生之情，而奧利佛史東的最新力作【華爾街：金錢萬歲】(Wall Street: Money Never Sleeps)，以兩年前全球金融風暴為背景，再度挑戰美國政經社會的敏感神經。

      【華爾街：金錢萬歲】源自於奧利佛史東1987年的舊作【華爾街】(Wall Street)，【華爾街】披露了大量股票交易的黑暗內幕，由麥克道格拉斯（Michael Douglas）飾演的商場投機專家葛登，最後因此被補入獄，在服刑期滿後東山再起的新頁。看過【華爾街】的人或許還清楚記得葛登那句經典名言：貪婪是好事(Greed is good)，電影中許多炒作股票的策略和手段，也成為投資市場上的教科書(當然也是借鏡)，然而對比二十年前的【華爾街】的環境，【華爾街：金錢萬歲】的背景則是傳播媒體更盛的今天，儘管利用造謠引起集體投資者恐慌的手法仍然不變，但透過網路和電視各種媒介的快速擴散，那連鎖效應只能說比起當年大上太多倍，說明了在大量媒體環伺的今天，無疑是更助長了貪婪的氾濫。讓筆者不禁想到【閃靈殺手】同樣也在調侃媒體只顧收視，把殺人狂塑造成英雄的荒謬劇。