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      《痞子英雄》電影版正式上映，台灣難得的動作鉅片，陸海空場景皆有，跳樓、飛車、爆破都來！《痞子英雄》雖仍有遮掩不了的侷限，但絕對是台灣電影類型的一次勇敢嘗試與大躍進！

    《痞子英雄》耗資三億五千萬台幣，是繼《賽德克‧巴萊》後，投資最鉅的台灣電影。最終的成果呈現，無論是在特效、動作設計、場景爆破等，《痞》都算交出了與投資相符之具水準成績。雖然與好萊塢大片相比，細節與規模上仍有些差距，但《痞》真正地完成到讓人不尷尬、極具聲光效果的華語電影一流規格！就筆者個人的小小意見，倒不認為這樣「好萊塢」似的電影，會削弱台灣電影獨特性的發展；當創意不再受限於資金、技術，作品類型能達到多元生產時，電影產業才有可能建立，本土風格才能盡情發揮。之前曾有機會聽到工作人員說到，因人才與技術在多年來遭遇斷層，在拍攝本片時，耗了許多精力在解決混亂、重新學習與整合。如果《痞子英雄》結合國際技術的方式，能真正如理想預期那樣，將技術經驗留在台灣，對本地電影人才培訓與整體環境而言，不啻為可喜佳音。在這個層次上，製片、導演的勇於突破與嘗試，對台灣電影而言有其相當意義。另外，不只是國外技術的借用引進，這次也重新介紹、整合(並期待能傳承)台灣本地人才。像是台灣的國際攝影大師李屏賓，觀眾得以了解在著名的光影詩人風格下，他本身也早已從國外間學習到具備快節奏、多鏡頭的動作片拍攝。

2008年的冰島電影【雷克雅未克至鹿特丹】描述一個因故被迫重操走私舊業的警衛，乘貨船為錢鋌而走險的過程，上映後在歐洲地區獲得很大迴響，原版男主角巴塔薩科馬庫便提議重拍這部電影，最後由自己擔任導演，發展成如今美版的【禁運品】，而原版主角從冰島雷克雅未克出發，前往荷蘭鹿特丹的貨船，也換成了路易斯安那州紐奧良和巴拿馬。

如導演所言：這個故事是放諸四海皆準的，尤其美國走私議題比冰島更重大。於是開場以多架直升機的盤旋盯睄，在一片漆黑的汪洋中，先呈現出走私者如蒼蠅般被追捕的身不由己。本已成家立業，淡出江湖的主角克里斯(馬克華柏格飾)，以為再冒一次險就好，沒想到他對走私的「專業」，反為他添來更多麻煩，如同滾雪球般越陷越深，起初躲避盤查和拖延貨船作業，最後竟遭遇巴拿馬的強盜火拼，讓支線單一的禁運品，劇情也十足的高潮迭起，不過【禁運品】很妙的是，往往在劇中出現暴力或非法橋段時，緊接著便搭配藍調或嘻哈歌曲，一方面順應出紐奧良的當地氛圍，日常性的行雲流水而過，另一方面讓電影不致因議題變沉重，反差下又創造出一種諷刺感。

上帝命令『要有光。』光就出現。聖經裡創世紀的第一天，上帝為人類帶來的第一個禮物：光。『光』是人類文化蒙發的象徵，也是人類生存的希望。當文明快速躍進，人們渴望在黑暗裡也有光，於是有了『火』，取代只在白晝存在的光；而真正讓人類得以有力量掌控黑夜，使文明越夜越美麗的，是『電』。有了電，黑夜如白晝般沐浴來自上帝的光；沒有電，一切文明的產物頓時失色，人類構築的生存世界猶如廢墟。『黑暗時刻』訴說著人類對於光/能源的眷戀，和所散發的掌控野心，以及對於自己創造出的高度能源耗損式的生活，一種不能自拔的依賴。