《漸動人生》是一部以漸凍症患者為主角的電影。
希拉蕊史旺飾演的35歲的鋼琴家凱特，擁有愛她的丈夫、好友、美貌、金錢，她擁有一切，卻在大好人生之際，突然發現雙手開始不聽使喚，從此人生走進無法回頭的煎熬谷底。她得了肌萎縮性脊髓側索硬化症，縮寫為ALS，俗稱漸凍症。
希拉蕊史旺的脆弱與堅強
希拉蕊史旺擁有男性化的鮮明五官，英氣勃勃的神情，她兩次獲得奧斯卡最佳女主角的名作，都是比男性更陽剛的角色──《男孩別哭》中把自己扮成男孩的布蘭登，還有《登峰造極》裡擁有一身傲人肌肉的精悍拳擊手瑪姬。她們比男性還要堅毅，但我們也永遠不會忘記她們的脆弱，獨自面對社會的不公、被悲慘的命運擊垮。
但她們永不屈服，在脆弱中閃爍著勇氣的光芒，樹立人性真正的堅強。
私人專屬真皮聲動椅 超越置身現場的觀影體驗
2013年in89隆重推出「摩登聲動座艙」，全新引進由香港Shaw Studios/美國科技研究院與Ferco seating共同開發設計的「FAS系統」，由座椅直接感應電影音效中的超低音頻 (Infrasound)所產生的震動效果，能更貼合電影劇情，震動效果自然舒適，2007年起已陸續在香港/馬來西亞/新加波影城啓用並售票至今，廣獲影迷一致好評，in89搭配Ferco頂級全平躺式電動真皮沙發座椅，讓「FAS系統」更正規正統！
2013年10月「摩登聲動座艙」FAS系統全面升級2.0雙引擎，單張座椅擁有兩顆超低音頻振動引擎，震幅效果全面升級，震撼Double 效果Turbo 體感Bravo!!!
「摩登聲動座艙」專屬私人聲動座椅，舒適居家氛圍，摩登簡約設計，最佳的觀影視野，多元餐飲自由組合搭配，就像在家中放鬆慵懶的坐臥著看場電影，卻享有高水準的放映設備及巨型銀幕，「FAS2摩登聲動座艙」將激起您不同以往的觀影經驗，使身體能全方位的「感受」前所未有的完美音效，超越置身現場的觀影娛樂，讓您更沉浸於電影劇情中。
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DLP-4k數位放映機(2D/3D)說明
數位放映的解析度，關乎放映影像呈現出來的畫質明亮度，原採用「2k-DLP技術」晶片解析度約為2048x1080，而「4k」的晶片解析度可高達4096x2160，可讓解析度比原有的2k-DLP高出4倍以上，畫面更為細緻，色彩更為飽和，影片更加豐富多彩！
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改編自舊約聖經的故事，由雷利史考特導演，接續電影<神鬼戰士>對於英雄的勾勒，從另一個不同的角度切入，將這個介於神與人、王權與奴隸之間的男主角摩西立體呈現，一語雙關，此片結合生動的特效和3D效果，使得全片氣勢更加磅礡，主角摩西因此更顯氣概！
故事內容與聖經描述沒有太多差異，從摩西的生世之謎講起，點明他與哥哥並非同母同父，背負著一個奴隸後裔的身份，遭到領養，頗有<趙氏孤兒>的意味。然而，長期遭到埃及人欺壓的希伯來人，受上帝揀選的這群人，希望獲得自由，於是在摩西的帶領之下，兩造交易與脅迫，終於涉過紅海，回到他們被應許之地，也就是後來的以色列。
當然，故事的某部分重點著重在他們如何對抗強權，中間的奮起過程，摩西與以往的英雄不同，他雖然善戰，要比哥哥拉美西斯更有統御之才，卻與這個養育自己長大的家族有著複雜的情感，只因出生的不同，讓親如兄弟的兩人分裂，帶出一個有趣的討論：人類的情感始終敵不過宿命的安排嗎？另一方面，摩西並沒有真正的發動任何抵抗的戰鬥，或許，這也是他了不起的地方，他掙扎於身而為人，總是生命，不忍殺害，不過，在謀略部分也稍顯薄弱，所以，在我個人理解，摩西最大的存在價值是希伯來人的希望，是個領頭羊，做了一個革命的起頭！
延續上述所討論，進入到劇本的核心價值，摩西與希伯來人同樣遭遇到一個信仰的考驗，神和希望劃上等號，他們全心相信，但，片中扮演上帝角色的那名男孩卻使用十災來懲罰埃及人，跨過了一個領域，變成神跟神的對抗，此時的摩西便起了一個代表人類的觀看作用，他對神的決定起疑？無法完全的贊成，這也是神對人最大的考驗，我想是的，如同我們的現實生活，不會總是順心如意，然而，我們該遵循什麼？或相信什麼？會反覆問著自己：自己信的真的是對的嗎？同時，埃及人也有他們認定的信仰，所以，人與神、神與神之間不斷辯証！當然，強權欺侮固然不對，但，十災帶來的反撲也同等可怕，我只能說：愛，才是化解仇恨最好的方法，雖然我也知道，這想法太過柏拉圖了。
在中心思想的表現上，我明白尊重宗教與原著聖經是必要的，就我個人看來，美中不足的部分是人性的掙扎略顯薄弱，全鎖在摩西一人身上，觀點不夠有延展性，難免會與電影<挪亞方舟>比較，我想，兩者在視覺效果上都有一定的功力，但議題的探討，後者較有後勁。
黃飛鴻的嶄新蛻變
由LOUIS GIANNETTI所寫的《認識電影》一書中，提出了類型電影劃分四個階段：原始時期(primitive)、古典時期(classical)、修正時期(revisionist)、仿諷時期 (parodic)。以黃飛鴻為故事的電影開拍至今將近六十年，從最早的關德興時期、成龍時期、再到李連杰把黃飛鴻這號人物給徹底發揚光大，之後又有趙文卓，甚至譚詠麟的搞笑黃飛鴻都出現了。到了2014年，彭于晏飾演的黃飛鴻又能給觀眾什麼驚喜？
切入觀點別出心裁
有別於最早時期的黃飛鴻強調忠孝結義，或是徐克時期黃飛鴻的國仇家恨，本片導演周顯揚巧妙地打造一個暗黑版的黃飛鴻。這個少年黃飛鴻，不但要報殺父之仇，還得瓦解犯罪集團，且因為自己人在江湖而不得不放棄自己的愛情，陰沈的風格頗有《黑暗騎士︰黎明升起》的感覺，影片中的水墨畫字卡，與故事搭配影片風格，更有一種說不出的滄桑感。
攝影、配樂、動作推陳出新
《愛在》系列三部曲的導演Richard Linklater，再次以時間為筆，但這次不再滔滔直議愛情本質，而是以歷時十二年之久的拍攝時光，娓娓道來成長的時光悠悠。
Richard Linklater從2002至2014年之間，找來同一批演員，每年以一段時間，拍攝關於男孩Mason從六歲至十八歲的虛構故事。這十二年，Richard Linklater邊寫邊拍邊剪，主角Mason從孩童變成大人，飾演父母的Ethan Hawke、Patricia Arquette也漸漸老去。眾演員能按照計畫，參與橫跨十二年的拍攝，使《年少時代》的完成，不僅是幕前幕後創作者的毅力，更是電影神賜與的奇蹟──時間化作一軸長卷，邐迤眼前。而以真實紀錄演員的方式，創造虛構的人物劇情，更是模糊了形式／內容、真實／虛構、劇情／紀錄的界線，再次揭示了電影原是如此曖昧、如此迷人。
《年少時代》以發生在男孩身邊，一段又一段人事物的來去，緩緩帶出男孩的成長故事。看似細瑣平凡的情節與對白，卻是導演以電影再現人際關係、生活真相的精準掌握。男孩歷經了父母離異、再婚、初戀、失戀、搬遷、升學……在這些看似都起波瀾的複雜感受及處境中，導演卻節制地只表現男孩的經驗與接受。然而，僅僅看著Mason回視或追隨的目光，孩童的疑惑至青少的冷靜，觀眾已然理解這個男孩對於周遭變化的感受與終隨年歲遞嬗的改變；又或者，在Mason姊弟一場場與缺席父親的閒散對話中，觀眾已能體會角色的熟悉、陌生或尷尬，以及滲透血脈的父子複印關係。
在《年少時代》時，有場青少年們縱情狂飲、不住誇口性經驗的戲。在作弄玩伴的動作發生時，戲院觀眾不禁倒抽一口冷氣，甚至驚呼出聲；深怕不可挽回的憾事，就要在年輕人不知節制、恣意妄為的取笑作樂中發生──那是熟悉戲劇結構的觀眾，不自覺的預設及期待──然而，可怕的傷害沒有發生，下一場戲繼續躍上螢幕，男孩繼續過著他的生活。那一刻，我突然意識到：對於戲劇轉折早已習慣的我們，期待、寄託或者害怕在某個人生轉彎處，命運就會發生巨變；然而《年少時代》卻恰恰地展現了時間並不斷裂、也不被定錨標記，而是在看似平凡的每個生活細節中，堆疊完成了生命的前進；唯在恍然回首時(或者如這部電影，透過演員真實臉孔變化，在大螢幕上，一次展現時間的邐迤魔法時)，才意識到時光悠悠，人事已然改變。
於是，Mason離家上大學前夕，母親突然流淚崩潰的那場戲，就成為全片最讓我動容之處。Manson的母親，早婚、離婚又再婚，努力求取學位、改善家庭經濟，盡一切所能，拉拔兩個孩子長大。當孩子獨立離家那刻，她恍然驚覺青春倏忽已逝，所有努力只不過換來孤獨走向死亡，她不禁淚流質疑：「我以為人生不只是這樣！」那麼，該是怎樣呢？電影最後一場戲中，Mason女同學說出的那句「The moment seizes us.」我卻以為彷彿就是導演揭示全片、最誠實而溫柔的回答了──被時間掌握的人啊，卻在每個瞬間裡，已然影響了他人、成就了自己的生命旅程，或者說是完成了母親所質疑的人生意義。就像在Mason成長過程裡，遇見的人、事、物，當下也許不見意義，卻必然影響了Manson最終成為怎樣的人，在電影的十二年長軸鋪展中，隱隱浮現於觀眾眼前。於是，時間與人，或許就如同阿根廷詩人Jorge Luis Borges所吟：「Time is a river which carries me along, but I am the river.」
《一個人的武林》是陳德森繼《十月圍城》後又一動作大片。演員陣容除了有「宇宙最強」甄子丹，更有以喜劇出名的王寶強飾演片中大反派，讓人意外。事實上，觀賞這部片，除了可因為片中精采的動作場面而讚嘆外，更可從片中的影片形式與劇情走向，讓本片與導演及戲中演員的現實生活作一對照呼應，有趣程度不下電影本身。
本片劇情描述甄子丹飾演的夏侯武於一次對決時失手殺人，卻於獄中發現王寶強飾演的封于修不斷殺害各路門派好手，遂與警方合作，共同緝凶。夏侯武與封于修這兩個角色，其實正反映現實生活中的甄子丹。封于修狂妄、誓要當天下第一；夏侯武則曾經瘋狂，卻懂得適時收手。對照於現實生活中的甄子丹，也曾經想要當電影第一，卻反陷低潮，直至沈潛再出發，憑《葉問》大紅，之後電影票房有高有低，再至《一個人的武林》，則更明白沉潛收手之道理，除自己擔任動作導演，也讓元彬、董瑋……等動作指導大師加入，不再一人獨大。同時，片中的動作戲份也不往常電影作品中多，將鋒頭都留給了曾在少林寺修鍊的王寶強，反倒為影片的帶來更多的力道及話題。
導演此次於片中，特意將光環留給了一些現實生活中的電影幕後英雄，片中許多角色都是幕後人員客串，有電影集團主席鄒文懷、製片徐小明、導演郭子健、黃志強、以及許多資深武術指導及武俠片時代的老演員。導演似也在告訴觀眾，這「一個人」的武林還是得靠「眾多」的不同電影工作者來打造，電影終究不會只是一個人的產物、一個人的「武林」。片尾對所有當代無論是過世或還健在的電影武術人員致敬片段，看了著實讓人感動。
另外一個有趣之處，就是本片的音樂。片尾音樂〈闖將令〉，就是港片《如來神掌》的主題曲，周星馳導演的《功夫》也曾使用。當初周星馳《功夫》片中許多片段就是向《如來神掌》致敬，卻又創造了另一種周氏風格武俠片。如今《一個人的武林》所描述的，現實社會中高手臥虎藏龍的劇情，也與《功夫》不謀而合，卻又讓人感受到新一代陳氏警匪武俠風格，種種關連，也似在說明功夫的「一代相傳」之意。
陳德森是一個喜愛在動作片加入各種形式，並由形式去帶出想說的理念的導演，企圖心不小。《十月圍城》表面上描述是很多人為孫文而犧牲，骨子裡卻在大談「民主主義」。《一個人的武林》則是藉由武俠警匪片的形式談「合作」談「謙卑」。「一個人」要如何成「林」？封于修片中憑一己之力挑戰各方高手，效仿關二哥過五關斬六將（戲裡配樂也正好使用了戲曲「出五關」音樂），但一山還有一山高，終究還是輸給了槍砲。單打獨鬥要成功不是沒有，但難如登天，團結合作才是勝券在握的保證；深藏不露更是高手的特徵，功夫如此、電影也更是如此。
前陣子新聞刊出傑克葛倫霍減重十幾公斤，完全判若兩人的暴瘦照，除了佩服他為戲下的苦工外，也好奇究竟是為了什麼樣的電影，看完【獨家腥聞】原來既不是嗑藥也非性成癮的極端角色，他飾演從無到有的自由記者，透過他發跡的歷程，精彩暗喻時下媒體的惡性循環，唯利是圖的內幕，在這樣險惡的環境下，成為其中的一份子，或許就是賦予葛倫霍這種狀態的原因吧！【獨家腥聞】棄之於不顧的新聞倫理，放大真相卻不直接評斷的態度，我想所有影射新聞從業者的沉淪，對錯與否也就留待每天打開電視痛罵的觀眾了。
近年來力圖轉型，尋求演技突破的葛倫霍，剛開始除了登場時待業的憔悴，還不見其他端倪，直到攝影機拿在手上，把那天馬行空的導演精神，注入了新聞畫面裡，他條理分明的偏執狂個性才開始浮現，走向瘋狂和殘忍的途徑，但他畢竟是個警察都束手無策，雙手不沾血的合法嗜血分子，所有的狠勁都停留在攝影機後的眼裡，於是本來疑惑葛倫霍的那不見邪氣，依舊和煦的招牌笑紋難以撐起角色，反倒漸漸成為使人信服的魅力，搭配大量滔滔不絕的哲理台詞，那化身成賈柏斯上身般的自信和氣勢，【獨家腥聞】絕對有讓他挑戰明年奧斯卡的資格。
什麼新聞才是好新聞？是什麼原因讓主角鋌而走險，勇於捕捉第一手的血腥畫面，曾是記者出身的導演丹吉洛伊，深刻描繪當今媒體如何私下購買自由記者的影像，節省了聘請員工的開銷，也間接讓新聞專業缺席，用報酬多寡賦予新聞價值高低，電視台則將收視率為依歸，迫使每台都重複相同怵目驚心的頭條，甚至選擇隱匿真相，斷章取義製造新聞，刻意散播恐懼給觀眾，這些片中新聞業主利益至上的觀念，所作所為全是養成傑克葛倫霍能從搶劫犯蛻變，彷彿日後茁壯成為媒體鉅子(巨獸)的溫床，在夜幕低垂，治安沒隨著嗜血新聞的強力放送，而有降低跡象的洛城，孰對孰錯，冥冥中已有解答。
片中我想除了葛倫霍的搏命演出外，最重要的還是那台不斷更新的怪物-攝影機，在片中的意義相當顯著，如同新聞和電影的一線之隔，是夢想的生產工具，也是無形的殺人機器，有一幕讓我記憶最深刻的，還是當葛倫霍拿著攝影機走向亡命歹徒，持槍並意識清楚的歹徒看了他一眼，隨後竟轉身離去，這讓我非常好奇導演的想法，是誰怕了誰？雖然在葛倫霍冷酷無情的面前，那架攝影機在黑夜裡著實也就像一把槍，隨時等待著最高價的獵物上門，不過可想而知這把槍威力波及的，可不會是每件被交易出去的獵物而已。
多年前看導演安東富夸和丹佐華盛頓的【震撼教育】，對丹佐飾演的洛城墮落警官，亦正亦邪的可怕模樣印象深刻，沒想到多年後兩人在【私刑教育】再度合作，丹佐來到波士頓竟搖身一變，成為為民懲奸除惡的羅賓漢，只不過手段一樣使人發寒，在【私刑教育】正氣凜然到令人毛骨悚然的丹佐，年近六十的他收拾起過往給人的衝撞氣燄，轉趨沉穩的形象，重整了自己過往英雄形象的地位。
【私刑教育】從不動聲色到乾淨俐落，一步步呈現丹佐不凡的可怕身手，對於其謎樣的背景，則無意在情節上和觀眾玩推理遊戲(或可能是留到續集)，包括片中女主角克蘿伊摩蕾茲出場時間不到三分之一，就「神隱」不見，全片明顯把重點聚焦在丹佐身上，他如何發揮其對敵人冷酷，又對市民熱情的一體兩面，和慢慢直搗並輕易擊敗反派的過程。
乍看如此單調的故事推展，片長算長的兩小時多卻毫無冷場，透過精采的剪輯和視覺呈現，比如上一秒丹佐隱忍看著克羅伊被黑幫強迫帶走，下一秒地鐵急速駛過的劇烈聲響，表達他的憤怒到來，或是最後敵人倒下，大片水花從丹佐身上落下，像是他眼中流下淚水的特寫鏡頭，以及許多精心設計，不拖沓的血腥動作場面，尾聲對決如「絕命終結站」加上「駭客任務」般的結合，相信編導的用心應會讓觀眾值回票價。
即便缺少相對的劇情娛樂性，看著丹佐如神般的面對敵人，那不像交手卻像處決般的冷峻煞氣，對於類似片型來說,看慣傑森史塔森的陽剛瀟灑，或是連恩尼遜的死硬派，丹佐建立起的另一種個人風格，或許對觀眾來說也是耳目一新的吧！
在歐巴馬當選美國總統後，好萊塢的黑人角色便有一番波動，在災難片上尤其明顯，不過在看【私刑教育】時，就算此片並非災難片，丹佐的行徑卻是「總統級」的化身，在片中總是手持一本書的他，除了在片中以暴制暴外，還一邊鼓勵朋友掌握改變自己的關鍵，要被黑幫挾持的警員回頭是岸的喊話，目的性似乎無遠弗屆，尤其最後那幕丹佐手插背後，遙望大海的身影，十足讓我有這種聯想；三不五時出現並占據畫面的刺青圖像，指涉的恐怕亦不僅僅是俄羅斯黑幫而已。
言詞犀利、不留情面，在法庭攻防戰中總是戰無不勝的一流律師漢克帕瑪，一通母親逝世的電話留言，將他帶回逃避20年的故鄉印第安納州。人前風光無限的金牌律師表面下，破碎的婚姻、疏離的親情、未竟的遺憾，與父子間萬千個死結，也隨著這趟旅程逐一揭開。
小勞勃道尼在過去的《鋼鐵人》、《福爾摩斯》系列中，早已證明了他幽默與犀利兼具的俐落演技，金牌律師的角色對他而言也只是剛好而已；然而當我們看慣了的隨性不羈、極盡戲謔與挖苦的小勞勃道尼，撞上了金獎影帝勞柏杜瓦飾演的父親，一位在鎮上服務了42年的法官，針鋒相對的角色和迂迴曲折的劇情，彆扭的父子情與凌駕法理之外的矛盾……，這部片長長達141分鐘的電影，也只是剛好鼻酸動容、剛好說完故事、也剛好擦乾眼淚而已。
一個家庭中能有多少心結？愛面子的父親，不願低頭的兒子，父子之間的心結往往是最難解的，卻又格外觸動人心。長久疏離的父子終於見面，卻是在母親的喪禮；刻意避開的眼神、疏離的稱呼、冷淡客氣的態度，終是將兩人推得更遠。一場意外將兒子拉回身邊，一場又一場的官司，將糾纏20多年的無數心結解開──well, 說解開就太矯情了，畢竟是20年的沉重心結，但能讓兩位同樣倔強愛面子的父子抬頭面對，也足以令人捏把冷汗。
若說小勞勃道尼是《大法官》的大驚喜，勞柏杜瓦絕對是一大推手。那位你熟悉的小勞勃道尼，戲謔鋒利又倔強不留情面，在遇上頑固執拗、自尊極高的父親勞柏杜瓦時，彷彿撞上了一堵愛恨交加的銅牆鐵壁，一種「全世界都享有你的好你的愛，唯獨我沒有？」的沉痛控訴，透過眼神和假裝的不在意，強烈打響了父子間的第一道火花。而父子間彼此推拒又拉扯不清的情感，透過兩人精彩的演技，與動人的眼神交流，深深打動著螢幕外的觀眾。
導演以一場場法庭攻防戰串起整個故事，從起初的心機算盡辯才無礙的律師，到後來的動情失控，父子鬥氣間夾雜的幽默笑語，及身旁一群個性鮮明的配角們，讓整個故事如一座待發的火山，隨著逐漸遞高的溫度，在內心緩慢地沸騰、爆炸，最終回歸平靜，如同真實人生。飾演兒子的小勞勃道尼，演技更是隨著劇情層層堆疊、爆發，從最初只注意到的帥氣與風趣，到最後一個眼神、一個動作，都令人為之動容。
