掌握票房元素的劇本、漂亮的攝影、熱血的配樂、華麗的機器對戰、意在言外的人性底蘊,《鋼鐵擂台》絕對是今年好萊塢的吸睛之作。

      親情修復、大衛對戰巨人、谷底翻身……,《鋼鐵擂台》的故事元素,其實屢見不鮮。不過,這也某種程度地表示這些主題,對觀眾存有的持久吸引力。只是,舊酒裝新瓶,如何選個漂亮的瓶子,就考驗創作者的功力了。

      原先以為《鋼鐵擂台》重點展現機器人大戰的生猛視覺,進入戲院才發現以人為本的主義思想貫穿全片,並以此刻劃未來年代,科技終究服膺人性。機器人亞當之所以特別,在於它擁有細膩的模擬人類功能,不同於其他機器人灌入大量的程式計算,它的戰鬥出擊來自人類的應變能力,它能夠間接模擬人類「思考」後才產生的動作。編劇導演不只一次曖昧地提供觀眾亞當可能具有「靈魂」的猜測空間:麥斯對亞當說的話、亞當仿若能聽到麥斯的聲音……最引人注意的就是一場戲裡,鏡子反射出亞當的形象,而亞當彷彿在看著鏡中的自己!鏡中影像的隱喻,是電影史上許多導演愛玩的手法,幾乎已經如同一標的物,觀眾只要看到電影中出現鏡子反射的畫面,就聯想起種種關於真實虛假、精神分析中「我」的各種意義。


     當然不只機器人投射人性,全片精神也在展現人類意志的絕不妥協。主角的萎靡命運,幾乎是人類拳擊賽被時代淘汰的最好象徵。人類肉搏不再能滿足觀眾對暴力的渴求,鋼鐵全面毀壞的暴力,帶來更嗜血的快感。但亞當的戰鬥,展現了如同人類拳擊的不放棄,才能再度帶給拳擊賽觀眾瘋狂。除了奮力到底的精神,人類的親情、愛情、友情,也當然成為本片敘事的重點。父子間鬥嘴的畫面、感情修復的過程,相信讓不少人又笑又哭(小麥斯的表演,實在加分太多!)。小男孩與機器人之間的友情,也讓人想起本片監製史蒂芬史匹柏多年前的經典之作《E.T.》。我們終究發現電影技術再怎麼進步,感官刺激帶來再多觀影快感;讓我們感動與深刻的,終是如何說出一個能讓觀眾在其中找到情感投射的故事。

    特效與人性觀點除了是本片亮點,其它在各環節的全面照顧,也讓全片節奏流暢。阿姆的主題音樂「Till I Collapse」,在預告片中,配合對白剪接點,就剪得讓人熱血沸騰;歌詞意義也符合全片精神。另外,讓筆者驚喜的是攝影的風格與場景的經營。美國的各地風情,在影像中有不同的呈現。有時詩意、有時燥熱、有時虛空、有時前衛。鄉間路邊可能折射出冷漠霓虹,都會大樓間也可能有一片溫柔的頂樓花園。2020年的時代設定,又近又遠,電影裡的世界,熟悉又陌生。

    有笑有淚、有感官刺激、有百聽不厭的人情故事,《鋼鐵擂台》對各環節的掌握,使劇情中一些不合理的情節終究瑕不掩瑜,帶來暢快的電影經驗。

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圖片來源:yahoo奇摩電影

by 阿青

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