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放手一搏，尋找自己的《海角七號》─拍攝實況轉播

機會屬於準備好的人，那你呢？大家對於未來都迷惘過…
但生命，只有一回！夢想，不會只有一次！
試著放手一搏，追尋屬於自己的《海角七號》，突破電影產業面臨的拍攝窘近，努力的發揮創作本能，帶領觀眾證明台灣的影像創作實力，為台灣電影出聲。

漂流的包裹

影：首先我們先請魏德聖導演談談當初創作《海角七號》的動機為何？

魏：其實故事開頭，是以一則新聞事件來道出我的想法……，當初我看電視新聞：「一個郵差，送一包寫著日據時期舊地址的信件，送了兩年才找到那個郵包主人。可是當找到那個主人時，他卻已經過世了。當他家人代收這份包裹時，看到裡頭的物品既然是一間日據時期的公司，結束營業後將股權分一分，把一些權利分給那位老人家。」當下，我就在想如果寄來的東西是──情書，可能是六十年來都沒有人發現的故事，那一定會被感動，所以我就以這樣的想法來做《海角七號》的背景。之後，我就想說來寫一個北方與南方的愛情，那麼日本最北方是到哪裡？台灣最南端又是到哪裡？中間是否可以做一個互通？台灣最南端就是墾丁、恆春一帶，每年的音樂祭就是這裡最大的賣點，「音樂」是他們的特色、「種族多元」是他們的特色、「風景」還有「純樸小鎮」，跟那種穿著泳裝在街上走的觀光客…，這就顯示他們是一個繽紛、多元的小鎮，所以要把這些東西融合在一起。其實這樣的故事，開始動筆寫一個多月就寫好了，但是想了一年多，放在腦袋想、修、改，就在頭腦不斷的改，不斷講給不同人聽，一年後才真正開始動筆。

選角及演員培訓

影：在《海角七號》這部作品中，我們看到很多新面孔，想請問導演當初是怎樣選角及訓練的呢？

魏：我是不會害怕運用新人來做嘗試，因為我覺得只要你敢演、敢嘗試的話，其實表演部分都是好調整的，反而是一些電視劇拍太多的演員，就會有習慣性的表演方式，這樣如果需要再做溝通的話，相對的也比較困難，因為他們不是聽不懂，而是願不願意去了解你所要的。包括林曉培第一次拍攝的時候，也是非常緊張，相對的拍攝過程也就非常痛苦，甚至想說把整場戲都抽掉，後來慢慢與她做溝通與訓練後，就OK了；其實跟新演員溝通，第一次演戲我都著重在「呼吸」上頭，因為呼吸是可以調整一個演員的情緒來去做表演的，比方說有一場在走廊的戲，范逸臣跟女主角上床之後在走廊上相遇，我就是要讓他們表現出很尷尬的感覺，但後來范逸臣表現出的尷尬又回到那樣形式化的表演方式，而不是那種打從心理的尷尬，所以就開始透過控制呼吸，去告訴他先先吸一口氣，存在胸口上，那股氣一直ㄍ一ㄥ在胸口，呼吸的話就慢慢從鼻子裡吐，重點是那股氣不能放掉，這種不舒服，就會讓你的表情和動作呈現出尷尬的情況發生，後來再跟他做溝通時，當然不是說非常棒但也就比起之前來的自然與投入。還包括有場林曉培跟女主角在講話的戲份，我就跟她溝通說：「當女主角講到哪一句台詞時，妳就開始停止呼吸，連偷吐氣都不行，要一直聽女主角講話，一直憋住那口氣，等到要講話時再把那口氣給吐出來，情緒相對的也就表現出來了。」當時她大概憋了快一分鐘沒有呼吸，到整個爆出來時，她的情緒也帶出來了，但也不能通通不呼吸，腦袋空白在那，不呼吸是因為要讓專注力集中不容易飄，就算你很不舒服，但至少你可以注意到很想呼吸的念頭上，就是不會有其他念頭，相對的你也會幫助自己專心在這件事上，情感就會被拉出來，那林曉培在那個情況下其實不太會哭，後來她的表現讓大家感覺就是想哭、但又哭不出來的感覺，也符合她的個性，其實我很滿意那場的表現。

影：所以在選角結束後，還有做方面的表演課程訓練嗎？

魏：像在停拍過程中，范逸臣和田中千繪就去上表演課，可是後面比較重要的排戲還是現場指導，其實上表演課這種東西是因人而異，並不是說什麼人都要上表演課，也不是說表演課有多麼不重要，重點是說你找誰上還有為什麼要上？如果今天這個演員表演很自然那何必要上呢？他的社會歷練已經可以把自己的特色發揮出來了，何必要去上課，把自己變的跟表演工作者那樣的僵硬，也不是說表演工作者不好，就是問題在於如何啟發表演這塊藝術天份。我當初是因為要讓范逸臣去上表演課，主要是因為我認為他的表演一直以來無法由內而外，生氣就是這樣、說話就是會有岔音，就是看這句台詞該怎麼表現就怎麼演！沒有由內而外的那種感覺，那時候我修了很久，就覺得他應該要去被舞台劇老師給雕琢一下，然後那時候郎祖筠也有在開課，他本身也有報名，所以後來我也去請郎祖筠給他好好訓練，上完以後也就差了很多，只要再稍微修一下細節，這部分後來也變的很輕鬆。還有一位演員─茂伯，一開始表演的時候也很僵硬，一輩子也沒有表演過，表演講話就非常溫柔，後來就開始學著激他，開始就跟他比大聲，其實這樣子就開始慢慢適應，演到後來就覺得自己好像巨星一樣。

術業有專攻

現場觀眾：我是認為導演在作品中鋪成很多，常常就會有很多人被一些點點到而哄堂大笑，也可以從小人物裡面，看到每個人的夢想，不同的過去，將很多東西和人物互動在一起，看起來就非常感動而且紮實，電影音樂性也配合的很融洽，改變我們對台灣電影沉悶印象，想要強調一種主題性，但是這部透露出簡單的敘事風格，可以告訴觀眾周遭身邊所發生的故事，所以這部電影成功製造出一個大製作商業性電影，但又不媚俗，還是有言之有物的。

魏：其實電影前面籌備過程中波折很大，就是說我們早在去年一月就組合起來要拍攝，當中演員、副導、攝影也都已經進來，那時候一千八百萬的資金也已經進來，但到了過年時，投資公司卻說沒有這筆錢，所以後來還是有停拍一段日子，因為狀況已經完全不行了，我們也負擔不了，然後經過三個月後，我們重新洗牌把演員也重新組合起來，後來發現演員組合非常重要，原來不能說為了拍而拍，但那時候就是想說我就是要找一個會彈月琴的人，我不需要你們會演戲，就算是普通的型但是可以被我改造的，都可以有辦法演出你們該有的樣子，因為我是要把你們原本有的東西給激發出來，我就想說我做到這樣子就OK了。但這些人第一次排戲的時候，當下我還蠻高興的，排了兩次以後知道說我原本的組合是對的。
我還蠻高興很多演員都是第一次演戲，包括范逸臣也只演過偶像劇，就是飾演一個宅男把自己演的亂七八糟，後來我覺得范逸臣的改造是最成功的，原本第一次排戲時，看他來試鏡，就覺得比較像是〝情歌王子〞，表演方式也比較電視劇，後來花了很多時間跟他溝通、練習呼吸調整，還有講話修辭上慢慢調整，其實在排戲過程中可以看的出他的用心，因為他是主角他的戲不能亂搞，所以我一開始不會讓他演戲，一開始只是讓他騎車，前一個禮拜全部都在騎車，所以演員開場都在騎車，包括林曉培開場也是騎車到十字路口，老郵差也是、范逸臣也是，很多演員只要是開場都是騎車，那就是要他們先熟悉鏡頭，之後我先拍音樂表演ending那場先拍，因為我覺得那是他們的專業，所以在舞台上一定會發揮的很好，我只要控制好我要的場面，他們的戲、他們的音樂這樣結合會有整合，但我這樣設計還是會有風險，因為最大的場面先拍，後來發現確是對的，因為先拍完以後，每個人的自信心也就建立了，開始不怕鏡頭、喜歡演戲、習慣演戲，相對的也就非常到位，開始每個人都演的蠻順的，因為本身就是出自於舞台，所以這樣的表演對他們而言是非常自然的。不過第一次演戲的時候真的以為他們自己是演員，然後就拿著吉他開始調音，那時候我就真的發火了，把他們全部集合起來跟他們說：「你們現在是演員，不是樂手」吵到我快瘋了，全部把他們拉回來，不然他們又忘了他們現在的身分是演員，那個樂手的靈魂又附身上去的話我根本不能拍。但是過程還算是OK，像是他們在活動中心那場戲，有兩首歌完全沒有排練過，應該說完全沒有收錄，然後他們就問我說可不可以直接彈？所以就當天下午練、晚上拍、直接彈，完全即興演出，也還好有他們的專業救了我們，我還非常感謝他們。
如何說個好故事

影：要怎麼把七位主角的性格都給表現出來，可以讓觀眾清楚知道這部分，導演在當時應該下了許多功夫，請導演跟我們分享一下當下的感覺！

魏：其實就是套用，我們生活週遭都是有這樣的人，只是你找誰來當而已，就像我們在寫劇本時，不能說自己窩在房間裡面寫，去想像自己或別人的世界，我們要想到說要多一點社會觀察…，像我一些朋友的性格，你就會把這個人的個性完全給套用在這個演員上，相同的到哩，這個職業和那個職業就會有一個撞擊，開始就會猜測到這個人這個時間會說什麼話，會撞出什麼火花出來，這部戲好玩也就在說，它的組合模式撞擊出來的情況非常有趣，太多橋段不是我原創出來的，可是這些點卻曾經發生在我週遭朋友、鄰居身上，我就把它拿來運用，其實那種小東西常常會給我們忽略掉，比方說跌倒這種橋段就可以設計出好幾種版本，跌倒就會有好幾種跌法，就會有好多種形式，你想把這個跌倒變成，為什麼跌？那要怎樣跌？把這個結構說清楚後，就可以把這個電影語言變的有趣又貼近自然。

比如說有一場女主角喝酒醉的戲，去范逸臣家鬼吼鬼叫、敲玻璃，原本她表現方式是那種喝酒醉，鬆散的感覺，所以就是醉漢那樣很無力，其實那樣的表演是非常不OK的，但這個女生就非常聰明，我只跟她講一句話，身體是鬆但腦袋、眼睛及呼吸的部分是非常緊的，你要讓血液完全集中在那些地方，第二次排戲的時候，所有演員都安靜的看她的表演方式跟之前完全不一樣，電影後來是有分鏡，但是之前完全是一氣喝成，看就知道那是功力，講一遍就有完全不一樣的表演功力產生。喜筵那場戲原本是很長，後來劇情一直停滯在那邊，後來我一直刪到原本的一半，為什麼設計這場戲，也是因為前面鋪陳所有人物的缺陷，但這場戲是藉由酒精把每個人潛在的部分給激發出來，其實每一個人心理都有一個故事，也可以讓觀眾看的到這些人都是立體的，不只單純的只有這一面，當初開始剪出了160幾分鐘的版本，然後修到140幾分鐘，但後來製片這邊有一些意見說不想要那麼長，當然我也希望不要那麼長，所以後來又找另一個剪接師剪成110分鐘版本，但我完全推翻掉他的剪接，因為他為了讓時間縮短，所以只剩下男女主角的戲份，可是我的詮釋有七個主角，這七個主角絕對不是只有功能而已，他們每個人都是有血有肉，可以看到每個人有兩個面、三個面最多到四個面，這個才會立體，也就是說難道一個人從頭到尾都是正義的化身，難道都不會吃喝拉撒睡嗎？這種人物的塑造才會立體，有失敗的一面、可愛的一面、都需要全部被展現出來。

文字整理　俞冠丞 ／ 魏瑋逸