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冰雪奇緣:Frozen:翻轉公主童話

而最先實現動畫夢想的是迪士尼。雖然夢工廠聲勢驚人，雖然皮克斯如此精采(雖然迪士尼終究買了它，但是在每個片頭必定出現的頑皮跳跳燈，皮克斯就擺明了一種跟迪士尼不同的驕傲)，雖然吉卜力的東方奧義扣人心弦，但說到動畫的傳統與歷史，迪士尼的深厚傳統根基與引領美式兒童商業文化的勢力，仍舊銳不可擋，還有一種說不出的懷舊氣息與特殊的夢幻少女味氛圍。也許是對於中世紀傳統童話的詮釋有一種捨我其誰的的心態，在「無敵破壞王」之類的新潮風之外，迪士尼仍有一條永恆的老路線:公主與王子。這條路線脈絡清晰，從最古老的「白雪公主」，「灰姑娘」，「小美人魚」到近日的「美女與野獸」，「風中奇緣」和「魔髮奇緣」，(曼哈頓奇緣雖然走真人版，但其實也算)始終不變地一再刻畫描摹，形成了迪士尼的公主群。除了傳統的公主們，還有新種公主，隨著新動畫慢慢加入。這些公主們，變成小女孩的新粉色夢幻，也有特殊的時代女性意識，頗堪玩味。「冰雪奇緣」裡的安娜和愛莎也將加入這個吸金/吸睛陣容，為迪士尼的商業授權大賺一筆，並潛入新世代小女生的意識裡發酵，注入愛情新思維。

   也許是反映群眾內心對於現狀不滿，期待文明重新洗牌，重建新世界的渴望，電影對於巨大災難與世界末日有一種莫名的執念，對於災難呈現的方式更有無限的想像；從外星人攻擊到地震撕裂大地，變種怪獸肆虐到極端氣候反撲，對於毀滅方式的恣意狂想，搭配愈發成熟的電腦模擬技術，給予災難電影廣闊的揮灑空間。末日Z戰，走的是冷眼低調路線，人類成為怪異傳染病宿主，受感染者變成僵屍。將災禍的暴發主體定位在人類本身，讓環境靜默突顯了人。敘事方式少了狗血與誇示，有一種低迴靜觀的特殊視角，沉默的暗喻與批判暗暗進行。

【從野心到偉大】

「悲慘世界」在文學界是一部篇幅長到讓讀者抽筋的巨著。它改編變成音樂劇之後，篇幅當然大量減少到可親可愛的長度。濃縮保留法國大文豪雨果重點精華，用歌曲敘事串聯劇情，其實是一種把小說轉為詩篇的功力。詩歌是最精煉的語言。這個步驟，要使得這部小說所有的情節、氣韻、人物、時代精神都全數保留，用想像就知道極度困難。這作品波瀾壯闊的史詩大格局，和撼動人心的時代精神在音樂劇裡暢快淋漓被展現了。言志以詩，寫意以詩，改編詮釋還混入雋永音樂，難上加難卻真的完成了讓人很難挑剔，歷久彌新經得起時間淘洗的作品，編導的功力令人深厚無庸置疑。而一個眾人皆知劇情的故事，可長久反覆被觀看，需要另一種元素；音樂劇裡的音樂，正扮演這種角色。人生境遇不同古今不同，人類共同擁有的感情卻日昇月恆亙古如斯。種種生老病死衍伸出的愛恨情仇人生百態，需要藉由不同種類的藝術作為投射來宣洩。這些複雜多變迷離交錯的情緒，每個人滿懷都是，但能用精湛手法勾起並使眾生真正獲得慰藉的，才是了不起的藝術大家。「悲慘世界」把人物的心聲用歌詞配上旋律，唱得觀眾如痴如醉淚流滿面低迴感嘆，值得反覆細細欣賞，乃是詠懷以歌，抒懷以情的典範。 

        動畫是最貼近兒童的電影，但拍攝者是成人。如何塑造角色，編織情節是一種既遠又近的構思與推測。在撰寫童話故事與塑造角色性格時，成人需貼近小孩，而小孩滿街都是，每個小孩都可供應無限題材與靈感，這是所謂的近。而每個成人在描寫塑造或是觀賞動畫電影時，莫不在追尋過往屬於思無邪爛漫的情懷。但成人都已永遠與童年告別，無法再恢復天真神采，而如此懇切地在記憶裡翻滾，在時間長河裡泅泳追尋不可企及的過往，是所謂的遠。這種對於童年的神往與眷戀形成的夢幻情懷與強大能量，一路造就迪士尼王國，夢工廠，皮克斯和宮崎駿的吉卜力工作室。拍出的東西，其實觀看的不僅是看熱鬧尋歡笑的兒童，更多是看門道，低吟嘆息的成人。因為長大的人心中對童年往事的不捨與留戀，只有夢和電影懂得。

【死亡與再生】

  這是一個關於看不見的盲人音樂家成長的青春故事。以典雅與柔潤，輕巧如秋日浮雲，極為貼近現實的白描手法，大大減低的誇張元素。這使得故事的可看性有一種滲入生活的真實感，容易引起共鳴。在情緒的調配裡去除煽情的誇飾，添上生活細節裡埋藏的曲折的心境與隱微的愛，沒有瘋狂與異色的想像，也沒有探討命運無奈的哀切或功成名就式的勵志引導，使得看完這個故事，有一種腳踏實地的紮實，被裡頭營造的樸實之美，祥和之韻深深感動。

      歌舞片最極致的效果，就是餘音（或是餘舞）繞樑三日不絕。這樣的恍惚是迷幻式的滿足。街舞這項藝術的震撼，透過大銀幕在『舞力全開』中系列，累積了基本的口碑也養出影迷胃口，對於第四集所應該到達的水平，大家心裡都有更嚴苛一把尺。過去的聲名與電影預告使得『舞力全開4』(step up 4 Revolution) 大大提升了觀賞前的興奮。而觀賞中的雙腳忍不住想跳動，和內心的狂熱振奮與觀賞後的爽快與欣慰都讓人覺得滿意。續集的要求永遠是突破與創新。『舞力全開4』(step up 4 Revolution)，片名意在革命，挑戰的不只是舞蹈的肢體炫技，更昭示巨大的創作野心是超過舞蹈的。這部續集帶來的是目不暇給的多元街頭藝術混搭的想像。舞力全開4，開出來的是層次豐富的綜合藝術：舞蹈空間無限上下四方延伸+舞蹈結合道具與運動再生+舞蹈服裝解構再造+舞蹈與街頭塗鴉裝置藝術共鳴+舞蹈介入文化場域重新再詮釋。最精彩的是最後一項技巧，每個場景都用非台詞的語言說出最大的抗爭之意，無言有意，是一種安靜卻張狂的語言運用。

    愛力獅、馬蹄、長頸男和河馬莉的夢想依然是回到紐約中央公園。這群永遠想回家，卻永遠陰錯陽差的動物，再次大迷路來到歐洲。在各種地點場域運用因背景不同所帶來的衝突，不斷融入異地音樂服裝等文化元素，汽車總動員2運用過這樣的招數大成功，這也變成馬達加斯加系列用來創作吸睛效果的精彩點。蒙地卡羅的迷炫賭場，奇特的法國口音英文，義大利的慵懶無效率警察，在馬達加斯加3裡都是文化串場的好梗。

絨毛填充玩具帶來的安全感和能給予兒童溫馨感的能力，是芭比娃娃或者遙控汽車是無法取代的。泰迪熊舒適和溫暖，是經典的絨毛填充玩具，受歡迎的程度目前仍遙遙領先，榮登美好休憩與甜蜜睡眠良伴之首。看小朋友抱泰迪熊睡覺，父母的心就好像比較安，呈現的畫面非常經典地流露出美式標準中產階級家庭的幸福感。Ted 的故事就是要全然打破這樣的象徵，藉由80年代的通俗文化，延順成長後的生活，寫出全然衝突的情節，創造一種反差的的趣味。

經典童話或神話是人類在精神領域的一種奇特共同經驗，基礎深厚且流傳久遠。凡流傳久遠者，必有其難以撼動的被需求性，所以會不斷被傳唱或是以言語文字交付下一代，變成精神文明的基礎。但不變中，確有一些神奇的核心信仰，反應時代精神，攀附滲透原始的輪廓，被重新演繹和詮釋。『白雪公主』的故事的原始版，一直存在著，但是故事情節，重新被賦予人類因時代演進而改變了風貌的信仰與價值。仔細觀察各種不同版本的脈絡，劇情增減或人物性格的重塑，會發現許多元素裡有時代的真實聲音。

1999年『美國派』是青春性喜劇的經典之作。雖然後續有各種續集，但逐漸變成B級片，有些沒完沒了的拖棚之作所呈現的水平，讓人提起來總覺得還是第一集好。但『美國派：高潮再起』則在13年後，把所有演員原班人馬蒐羅在一起，企圖心極強地想為那個世代的經典做出可以被流傳的復刻。開場的跳床運動竟是搖小孩而非性行為，吉姆背著老婆蜜雪兒上A網，再用襪子加潤滑劑打手槍被兒子發現的尷尬，以及蜜雪兒背著老公吉姆在浴室用蓮蓬頭自慰，不幸也被發抓包的難堪，最後引發蓮蓬頭（像某種東西）四處強力到處噴水的失控，短短幾分鐘交代了生活之無聊和『高潮』之強力與必要。高檔剪接所形成的提綱挈領功力，馬上顯出正宗續集的不同凡響與獨到。『同學會』在美國文化中深具生命意義意義，這個主題也呼應了當年的『畢業典禮』，讓這群死黨的故事形成一個完整回歸的架構。始與終都『性』致勃勃的同學會，看完真的覺得為『性味盎然』首集劃下高潮式的驚嘆句點。

『羅雷司』是為樹發聲的精靈，被創作者設計出來，或許是因為樹木沈默無聲，默默承受人類文明的侵害。動物尚且哀鳴，但樹木永遠緘默，亙古如斯，得有人代言才能發言。當被迫害者的沈默，變成一種習以為常的反應，侵害者便會麻木，為所欲為，而且越來越盲目，以為沒有被反抗，現下的所作所為就沒有被修訂的必要。直到有一天，發現在這個世間生存的生靈，其實彼此依存，人類並沒有宰治權或是迫害權，一切作為最後都要像業力法則一般，自食其果反撲己身。這樣的環保寓言體，穿越時空國界，對於今日時時面對各種資源污染，氣候異常詭變的地球人類，更有驚心動魄的力量。故事裡的主角終於在老年時重新與羅雷司會面對話，象徵人類終與自然達成和諧共生的，但此時的我們要能夠力挽狂瀾，重新聽到樹的聲音，扭轉物質文明的方向，困難重重，荊棘滿地。但最美好的是，這個寓言給了我們夢想與力量去發想與執行，並昂首迎向阻礙，正是電影魔力所在！

一看到片名『Everybody Loves Whales』就想，為什麼每個人都愛鯨魚呢？這種巨大的海洋哺乳類，除了可愛，還有什麼讓人類著迷的？仔細分析，原來是牠們太像人類，容易造成心理投射。『鯨奇之旅』裡每個參與拯救鯨魚事件的人，都在這個事件裡投射了自己最溫暖的理想與希望。參與了『鯨奇之旅』後，生命就從一個層次跳到了另一個層次。

這是個從海報和預告就開始吸引人的故事，一個騎在怪異巨獸背上準備大戰一場的強壯英勇戰士，跟一個超怪的白怪獸打了一場無差別格鬥。強卡特是個全新的英雄人物，準備在電影院大螢幕變亮時，用阿凡達團隊所製造的3D視覺饗宴帶領我們踏上奇幻的征途。英雄的冒險是一種樣版故事，但是百看不厭。從希臘神話神話的『奧迪賽』，印度的史詩『摩訶婆羅達』，到中國的『西遊記』，電影『星際大戰系列』『印地安瓊司系列』『神鬼傳奇系列』或是『神鬼奇航系列』及經典的『魔戒三部曲』等等都是英雄歷劫完成任務的經典模型。因為人類永遠需要冒險的英雄在傳奇故事，史詩以及電影中代替我們出征，讓我們克服出心底對未知世界的恐懼，說出我們對未來的渴望和期許，更重要的是實現我們所相信的夢想以及不變的信仰理念。英雄會有百種考驗，千張臉孔，萬種經歷，但只有一種靈魂。因為每張臉孔都指向人類靈魂深處渴望蛻變，成長以及完成生命任務的終極目標。強卡特的戰場在火星，敵人也在火星，但是真正的冒險的場域是心，真正敵人是自己，正如所有平凡的我們。任何平凡人都能是英雄，因為英雄的要件是勇敢向前。一旦突破困境完成旅程，生命便有自由，便有意義，我們便完全脫胎換骨，重生變成不一樣的人，也就是我們內心希冀的生命形象，所謂的英雄。

CIA的年輕探員馬修威斯頓（萊恩雷諾斯），被指派在南非開普敦看守『safe House』，這樣的『安身處』是用來看管人犯用的，大部分時間空無一人，所以作為看守者的探員，日子百般無聊；但馬修卻又無法違背CIA這項幾乎是眾人必經的基礎訓練，只得在『安身處』思考未來事業的安身立命之法。所謂的『安身處』，其實是意味深長的反諷，所指的是在CIA職業生涯裡，所有探員一生在危險與死亡邊緣，在殺戮中掙扎無處安身的反面暗示。馬修在生涯的起點，期待未來，而托賓佛斯特（丹佐華盛頓），則是經歷風霜，是站在職業生涯的終點回顧過往。書寫連結了起點與終點，首尾呼應，是『狡兔計畫』先天線性結構上的優勢。那從起點到終點間，要怎樣鋪陳出綿密的網絡，描繪起伏與境遇，使整個故事變成豐富而有韻味的精彩電影，就看填進去這個美妙架構的內容為何了。

CIA的年輕探員馬修威斯頓（萊恩雷諾斯），被指派在南非開普敦看守『safe House』，這樣的『安身處』是用來看管人犯用的，大部分時間空無一人，所以作為看守者的探員，日子百般無聊；但馬修卻又無法違背CIA這項幾乎是眾人必經的基礎訓練，只得在『安身處』思考未來事業的安身立命之法。所謂的『安身處』，其實是意味深長的反諷，所指的是在CIA職業生涯裡，所有探員一生在危險與死亡邊緣，在殺戮中掙扎無處安身的反面暗示。馬修在生涯的起點，期待未來，而托賓佛斯特（丹佐華盛頓），則是經歷風霜，是站在職業生涯的終點回顧過往。書寫連結了起點與終點，首尾呼應，是『狡兔計畫』先天線性結構上的優勢。那從起點到終點間，要怎樣鋪陳出綿密的網絡，描繪起伏與境遇，使整個故事變成豐富而有韻味的精彩電影，就看填進去這個美妙架構的內容為何了。

 許許多多電影，都用食物書寫情愛或情慾，因為飲食與男女是人類最原始的需求，永遠牽動每個細胞和每條神經，不斷扯弄記憶與幻想，不斷創造靈感和故事。廚房和餐桌，是口慾的發芽地，幸福的集散地，更是情愛的衝突地。要讓故事綿密延伸流動，靈魂與愛在回憶裡合唱，放進食物就是最好的觸媒，因為食物多元，意象豐富，從『巧克力情人』到『吐司』，『秋刀魚之味』到『料理鼠王』，無論怎麼樣的故事都有，而且都容易引起跨國界的共鳴，因為味蕾對食物的眷戀，跟我們對愛的依賴一般細膩深長。『愛的麵包魂』用極為台灣的外來食物『麵包』，詮釋了一個屬於台灣這個國度的獨特故事，豐富的視角與細膩的剪裁，拍出了最簡單的食物裡的魂魄。 

上帝命令『要有光。』光就出現。聖經裡創世紀的第一天，上帝為人類帶來的第一個禮物：光。『光』是人類文化蒙發的象徵，也是人類生存的希望。當文明快速躍進，人們渴望在黑暗裡也有光，於是有了『火』，取代只在白晝存在的光；而真正讓人類得以有力量掌控黑夜，使文明越夜越美麗的，是『電』。有了電，黑夜如白晝般沐浴來自上帝的光；沒有電，一切文明的產物頓時失色，人類構築的生存世界猶如廢墟。『黑暗時刻』訴說著人類對於光/能源的眷戀，和所散發的掌控野心，以及對於自己創造出的高度能源耗損式的生活，一種不能自拔的依賴。

『西部片』誕生於美國也永恆只在新大陸裡繁衍變異，『武士電影』有最深刻的日本精神，也永遠展現屬於日本的獨特風貌；而存在於華人地界的獨特電影類型，沒有其他國家民族可以描繪其神采的是『武俠片』。徐克長年在電影界呼風喚雨，拍了又拍，等到大中華崛起，交出『通天神探狄仁傑』的精彩懸疑歷史戲碼之後，魂牽夢縈的，最終還是道地武俠片。徐克心神所繫，其實也反應炎黃子孫心中對武術傳奇技藝不變的神往與對江湖豪情的永恆眷戀。

【千古文人俠客夢：夢幻遊戲】