『羅雷司』是為樹發聲的精靈，被創作者設計出來，或許是因為樹木沈默無聲，默默承受人類文明的侵害。動物尚且哀鳴，但樹木永遠緘默，亙古如斯，得有人代言才能發言。當被迫害者的沈默，變成一種習以為常的反應，侵害者便會麻木，為所欲為，而且越來越盲目，以為沒有被反抗，現下的所作所為就沒有被修訂的必要。直到有一天，發現在這個世間生存的生靈，其實彼此依存，人類並沒有宰治權或是迫害權，一切作為最後都要像業力法則一般，自食其果反撲己身。這樣的環保寓言體，穿越時空國界，對於今日時時面對各種資源污染，氣候異常詭變的地球人類，更有驚心動魄的力量。故事裡的主角終於在老年時重新與羅雷司會面對話，象徵人類終與自然達成和諧共生的，但此時的我們要能夠力挽狂瀾，重新聽到樹的聲音，扭轉物質文明的方向，困難重重，荊棘滿地。但最美好的是，這個寓言給了我們夢想與力量去發想與執行，並昂首迎向阻礙，正是電影魔力所在！
不是只有奧斯卡得獎片【大藝術家】的復古風潮能專美於前，最近一張模仿80年代台灣電影的海報，並融入過去瓊瑤式「三廳戲」，作為原始發想的國片【女孩壞壞】也不遑多讓，是一部近期充滿懷舊又融合新元素的創意之作，電影中除了偶像男星賀軍翔和S.H.E人氣團員Ella，儘管上演的是平凡人愛上大明星，或是強悍女碰上斯文男的這類令人熟悉的情節，卻還設計出不少如歌舞、武打、動畫等跨類型的大膽嘗試，其他的眾多演員中，更是還找來國際知名麵包師傅吳寶春、劇團知名演員朱陸豪等人合作和演出，【女孩壞壞】無論從架構和演員，都可說是近來國片「跨界」最為繁複的的一部作品。
隨著國片復甦的日漸明朗，過去票房好的片總有些必要重點，【女孩壞壞】在一定框架內的人物劇情，從小朋友的童言童語視角引領全片，在平溪一帶拍攝，找出在都市和鄉下間，一般民眾眼熟又陌生，得天獨厚的台灣在地化場景，【女孩壞壞】跟著如【冏男孩】或【海角七號】等過往賣座片安全出發，但電影更會吸引到我的地方，在於它不只是因應國片復興熱潮的時空，擺出這些能熱賣的公式而已，編劇還巧思設計出這個當代的背後，「電影」一詞和城市互動上的真實況味，和一些身為電影人，去挖苦或自嘲的寫照投射，前者如電影中安排在鄉下開拍和放片，所以拍了個「俗擱有力」的愛情片，讓當地民眾誰看了都開心，而鎮長也能藉安排電影放映，拉近和選民距離，這些不能說完全不真實的趣味，後者如片中飾演導演的北村豐晴，在現實就是個導演(【愛你一萬年】的導演)，看到他拿起「第一次導演就上手」的書，然後大喊：「我要電影大賣!」的台詞，我也就不由得笑了，此外藉著讓女主角阿丹了解拍電影的辛苦，也安排不少透露電影需要專業分工的細節，幕後工作人員的辛苦面貌，都是【女孩壞壞】劇情之外耐人尋味的地方。
改編自同名暢銷小說首部曲的《飢餓遊戲》，被媒體譽為是近年最忠於原著的改編電影。筆者不曾讀過此系列小說，但光就電影版的《飢餓遊戲》，其精緻、流暢，令人驚艷！
《飢餓遊戲》呈現一架空之時代背景：在「施惠國」裡，由一富饒進步的都城及環繞四周的十二個行省組成。都城為維持其威權統治，強令各行省每年交出十二至十八歲的少年、少女各一，參與只留下一名「勝利者」的「飢餓遊戲」，互相殘殺，致死方休，都城並實況轉播至全國。而這次，Katniss自願參加此獵殺遊戲，以代替不幸在「抽籤日」被抽中的妹妹……。
如果只看片名【致命救援】，很容易會以為又是一部好萊塢男星主演的動作片，但這次的主角是向來給人甜美形象，炙手可熱的新生代女星亞曼達賽佛瑞，近來從【血紅帽】到【鐘點戰】開始扮演更多不同以往角色的她，這次在片中飾演的雖然不是驚天動地的女殺手，也是一個為挽救命在旦夕的親人，不顧一切冒著生命危險捉拿歹徒，還面臨著被週遭懷疑事情的真相，只能自己相信自己的決心，對算首次扛下片中大樑的她，也是個深具挑戰和爆發力的角色了。
【致命救援】中企圖製造懸念到最後的關鍵，無非是圍繞在主角吉兒(亞曼達賽佛瑞飾)的精神狀態身上，這種希區考克式的模式進行，過去不少這類的電影，通常是擺在最後，才知道主角是精神上出了問題，之前的驚險過程頓時化為虛幻泡影的回馬槍收場。而不同的是【致命救援】開頭便揭示女主角吉兒被認定有精神病前科，於是劇情便得反了過來，隨著吉兒和其他人物的互動氣氛中，讓觀眾如何能慢慢不得不懷疑，吉兒是否真的是精神狀態有異？這確實更有著不同的難度。電影一開始描述過去吉兒自稱被歹徒捉走，幸好最後驚險逃脫，卻因為記不得歹徒的臉，且警方根本找不出半點線索，去證實吉兒的說法，而將其認定為幻想作祟，當吉兒的妹妹無故消失後，吉兒更堅信自己過去的慘痛經驗不是虛假。
美國素有「世界警察」的綽號，先進的軍事力量和地位，往往反應和支援在電影拍攝上，那逼真的爆破場面調度，「好萊塢等級」也總是讓觀眾最大呼過癮的，隨著震驚全球的「911」恐怖攻擊事件後，便出現了一些變化，動作類型「反恐」題材開始增加，在不少紀錄或劇情片產生，圍繞這個主題多年後，也以小組部隊的反恐任務出發，看似尋常的【海豹神兵：英勇行動】，打著的卻是現役海豹部隊員參演，搭配近日美國軍方擊斃「911」主謀賓拉登的話題，過去好萊塢一再用反恐電影「演習」，投射這個歷史悲劇的作為宣洩，當現實的振奮消息讓一切反倒成真，【海豹神兵：英勇行動】這部改由在真實戰場上奔走過的大兵們演繹的電影，兩者的差異度有多少？或真實度能提高多少？都是構成當觀眾已習以為常後，又能重新燃起的好奇心，而想進戲院一窺究竟的動機。
以兩位主角的患難之情刻畫故事始末，從開場的恐怖攻擊，經過奮力解救同袍人質，最後捉拿行動主謀，【海豹神兵：英勇行動】雖有著一定的劇情進展，著重的還是展現海豹部隊專業作戰的實況感，鏡頭快速的在人員的部署和移動間轉移，隊員間充滿默契的對話術語，而電影中無論是跳傘或是狙擊過程，都是人物一絲不苟真實上演，不少支援作戰的戰車和艦艇的亮相，也無怪乎電影曾被記者質疑若軍事機密洩露，將造成國家安全的危險。就連軍方也一度以為電影僅是在基地放映，作為徵兵作用的想法，最後審查一切無虞，才准許上映的的小插曲。
一看到片名『Everybody Loves Whales』就想，為什麼每個人都愛鯨魚呢？這種巨大的海洋哺乳類，除了可愛，還有什麼讓人類著迷的？仔細分析，原來是牠們太像人類，容易造成心理投射。『鯨奇之旅』裡每個參與拯救鯨魚事件的人，都在這個事件裡投射了自己最溫暖的理想與希望。參與了『鯨奇之旅』後，生命就從一個層次跳到了另一個層次。
大導演Martin Scorsese帶來的最新作品《雨果的冒險》，與時漸進運用最新的3D技術，呈現的卻是最歷時不變的電影魔力。如同一封寫給所有電影人的情書，向過去經典致敬，也讓所有觀眾，再度降落在電影的夢不落帝國。
《雨果的冒險》透過巴黎30年代一個住在車站時鐘裡的小男孩雨果，呈現了電影初始發展時，帶給世人的驚異、歡笑與夢想。雨果在追尋父親留下的痕跡的過程中，逐漸發現了電影史上的一位傳奇人物George Méliès。這位在真實影史上的重要導演，以其魔術師背景的眼光，發現了電影具有的魔幻潛力，創作了富幻想性、具藝術概念的作品，大大開拓了電影的形式，使其不只是發明之初的記錄功能而已。不只是George Méliès與故事主線有關，全片處處可見Martin Scorsese對默片經典的直接引用、間接投射，表現在影像對位或情節暗喻之中；對電影史熟悉的影迷，絕對又驚又喜，大呼過癮。
【顫慄黑影】源自英國小說《黑衣女子》，是相當知名的西方鬼故事題材，過去數度被改編成廣播、電視和舞台劇，其內容大意都算是【七夜怪談】和【咒怨】的西方翻版，不外乎有個生前抱著恨意，死後對世人展開報復的怨靈，而無意間涉入其中的主角，最後必須相信和一步步去解決這個難題，劇情並不難猜。【顫慄黑影】最大的看點，還是剛卸下【哈利波特】巫師袍，仍再度扮演對抗惡靈角色的丹尼爾雷德克里夫，一個少年英雄轉眼成了憔悴的年輕父親，這回他沒了魔法加持，剩下一顆護子心切的徬徨內心。
從一樁樁村莊小孩的無故慘死，年代設置在20世紀初的【顫慄黑影】，以適宜的年代氛圍，讓從外地來此辦公的亞瑟基普斯(丹尼爾雷德克里夫飾)，面對人們大多堅信惡靈壟罩的疑雲，隨後也不拖泥帶水的進入鬼屋一探究竟，從此身陷恐怖傳說的泥淖，接著便展開一連串鬼嚇人的重點戲碼，從起初藉著門房的開關，適時帶開主角後，再從其視線以外，讓本該「看不見」的惡靈登場，累積一定緊張程度後，最後直接「現身」的公式進行，或突如其來的音效，燈光一排排暗去，以及鏡面反射等一干慣用手法，也大都能緊扣人心，作為給想刺激心臟的鬼片迷，應該不會太失望，除了黑衣女鬼外，電影中也有不少鏡頭，是停駐在房間中擺設的玩偶和標本，它們原本可人無害的表情上，在一片恐怖的氣氛中，卻反形嚇人的效應，這種增添詭異反差的裝飾物，前陣子在西洋鬼片【陰兒房】不乏使用。
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MIB星際戰警3（Men in Black 3）在夥伴的告別式上，你會說些什麼？